deadline

Visite o blog JukeJoint agora!

2009-10-17T19:49:00.000-07:00

Galera,

Agora estou no Wordpress e com muito mais blues! Visitem com força o blog JukeJoint!

http://jukejointblues.wordpress.com/?s=jook
http://jukejointblues.wordpress.com/?s=jook
http://jukejointblues.wordpress.com/?s=jook

As Jook Joints, por volta dos anos 20, eram as casas – barracos -, palcos do blues negro dos Estados Unidos. Estes locias violentos, sujos e enérgicos foram os primeiros pontos em que os gigantes do gênero tocaram pela primeira vez. Son House, Charley Patton, Robert Johnson são exemplos de artistas que passaram por estes estabelecimentos.

O blog ‘JUKEJOINT’, inspirado nas jooks, será o palco para muita música – um baú de velhas novidades. Neste espaço, o blues, o folk, o jazz, o ragtime, o rockabilly – hillbilly, o soul, funk e samba serão as grandes estrelas.

Nesta jukebox você não precisa colocar a moeda, mas pode deixar que eu escolho o som!

Um abraço, Rodrigo Rezende

Sunrise Blues apresenta Big River no Teacher's Pub nesta quinta

2009-06-30T14:21:00.000-07:00

A Sunrise Blues Band promove nesta quinta-feira (02) a festa 'Dance, Sister, Dance' ao lado da Big River Project. O evento acontece no Teacher's Pub, na Praia do Canto, em Vitória, e tem início às 21h. Nos intervalos, o público será embalado por sons da época áurea da soul music com Jackson Five na vitrola.

No repertório das bandas, muito blues, rock, dixieland, ragtime e jazz. Nomes como Muddy Waters, Robert Johson, Eric Clapton e Sonny Boy Willamson II serão homenageados em mais uma festa de blues organizada pela Sunrise Blues Band.

O projeto Big River, que tocará na noite no lugar da Whatever Social Club, é formado por músicos de diversas bandas do cenário capixaba e nasceu dentro da efervescência cultural do Festival de Blues & Jazz de Rio das Ostras. A banda traz em seu repertório canções em formato acústico de mestres consagrados do blues, da dixieland e do ragtime.

Lista Amiga

Clique e participe da Lista Amiga do show da Sunrise Blues e da Whatever Social Club. Com o nome na lista, paga-se um couvert de, apenas, R$5 até as 22h. O valor, na hora, custa R$10.

Show

Dance, Sister, Dance
Bandas: Sunrise Blues e The Big River Project
Dia/hora: Quinta-feira, 02 de julho, às 21h
Local: Teacher's Pub. Rua Rômulo Samorini, 33, (próximo à Ponte Ayrton Senna), Praia do Canto, Vitória
Couvert: R$10 | Lista amiga – R$5 até as 22h

Virada Cultural agita a semana com muito teatro em Vitória

2009-06-29T21:07:00.000-07:00

Programe-se
Terça, às 20h30: peça "Dinossauros... Ou Ainda é Hoje"
Quarta, às 20h30: peça "O Figurante Invisível"
Quinta, às 20h30: "O Mendigo e o Pato do Imperador"
Sexta, às 20h30: "Rosas Brancas para Salomé"
Sábado: Às 16h, "Cantantes e Brincantes"; às 18h30, "Os Coveiros"; às 20h30, "Crônicas da Razão Cômica"
Domingo: Às 16h, "Será que existem bruxas roubando a nossa infância?"; às 18h30, "O Pequeno Circo e Outras Criaturas"; às 20h30, "A Menina"

Outras atividades:
Snack Bar: aberto até meia-noite
Bazar cultural: venda de livros, discos, objetos e roupas
Música e poesia: depois da peça teatral, a partir das 22h.
Onde: Teatro Galpão, Av. Nossa Senhora da Penha, 2.490, Santa Luiza, Vitória. (27) 3084-6650.
Quanto: R$ 5.

Sunrise Blues e Whatever Social Club tocam no Teacher's Pub nesta quinta-feira

2009-06-26T23:38:00.001-07:00

Tire sua quinta-feira para dançar e se divertir com o melhor do blues, rock, jazz, soul e funk. As bandas Sunrise Blues e Whatever Social Club fazem a festa 'Dance, Sister, Dance', neste dia 02 de julho, no Teacher's Pub, Praia do Canto, Vitória. Além das apresentações ao vivo, nos intervalos dos shows, vai rolar uma homenagem a Michael Jackson e aos Jackson Five.

As bandas levarão ao palco sons de Ray Charles, Aretha Franklin, Muddy Waters e Stevie Ray Vaughan. Um verdadeiro convite para transformar as dependências do Teacher's Pub em uma verdadeira Junk Joint, festa!

Lista Amiga

Clique e participe da Lista Amiga do show da Sunrise Blues e da Whatever Social Club. Com o nome na lista, paga-se um couvert de, apenas, R$5 até as 22h. O valor, na hora, custa R$10.

Curta o som de Albert Colins, o mestre da 'tele'

2009-06-23T09:54:00.000-07:00

Albert Collins (1. de outubro de 1932 – 24 de novembro de 1993) foi um músico, guitarrista e cantor de blues. Ele tinha muitos apelidos dados pelos admiradores, como "The Ice Man" ("Homem de Gelo") e "O Mestre da Telecaster".

Nascido em Leona, Texas, Collins formou sua primeira banda em 1952, e dois anos depois já era a atração principal em vários clubes de blues Houston, Texas. No final dos anos 50, ele escolheu a Fender Telecaster como seu equipamento, e desenvolveu um estilo único com afinações em tons menores, notas sustentadas e atacadas com os dedos da mão direita.

Ele também freqüentemente usava um capotraste em sua guitarra, particularmente na 5a., 7a. e 9a. casa. (fonte: Wikipédia)

Ringo, McCartney e Bob Dylan gravam juntos

2009-06-23T08:42:00.000-07:00

Um histórico power trio pode se formar neste ano.Um projeto musical promete unir o baterista Ringo Starr, seu ex-companheiro nos Beatles Paul McCartney e o músico Bob Dylan.

O jornal Daily Mail informou neste mês que os artistas devem iniciar o novo projeto na Califórnia. Por enquanto, nenhuma notícia é oficial, mas, de acordo com uma fonte da publicação britânica, a idéia é que Ringo comande as baquetas em duas músicas que Paul e Dylan gravarão.

Aos 82 anos, Chuck Berry tem apresentação única marcada no Brasil

2009-06-22T11:07:00.000-07:00

O pai negro do rock, Chuck Berry, tem uma nova apresentação marcada em São Paulo. O músico faz um show no dia 19 de agosto no Via Funchal. Aos 82 anos, o guitarrista não deixará de tocar os seus sucessos "Roll Over Beethoven" e "Johnny B. Goode".

O Chuck Berry é uma lenda, vale a pena ver. No entanto, atualmente, ele presta apenas figuração em seus shows, pois, com a idade avançada, não consegue mais cantar, nem tocar.

Veja os detalhes já divulgados sobre o retorno de Chuck Berry ao Brasil:

São Paulo
Quando: 19 de agosto, às 21h30
Onde: Via Funchal
Quanto: R$ 100 a R$ 350

Koko Taylor: eterna festa em 'blues'

2009-06-21T19:38:00.000-07:00

Em um mês de férias, o blog ficou um tempo abandonado. Neste período, deixei de prestar uma homenagem a maior diva do blues elétrico, Koko Taylor, falecida, aos 80 anos de idade, no dia 03 de junho de 2009, em um hospital de Chicago, por causa de complicações após uma cirurgia para conter um sangramento gastrointestinal.

Koko - que nasceu em uma fazenda de Memphis, Tennessee -, chamava-se Cora Walton e trabalhou como faxineira quando jovem. Em 1960, assinou um contrato com a Chess Records, a convite do maestro do blues Willie Dixon, e ganhou o mundo. Cinco anos depois, gravou seu maior sucesso 'Wang Dang Doodle', de autoria do próprio Dixon.

Ela cantou a música no seu último show, realizado no dia 07 de maio, em Memphis, no Blues Music Award, após receber o prêmio de artista de blues tradicional feminino do ano. Ao longo da carreira, Koko conquistou 29 Blues Music Awards e, em 1984, (ano em que nasci) faturou um Grammy.

Koko Taylor chegou a fazer mais de 100 shows por ano durante décadas, no entanto, em outubro de 2003, sofreu um ataque cardíaco e ficou em coma 28 dias. Todos temiam por sua vida, mas se recuperou e voltou aos palcos no ano seguinte.

Para Koko, fica a imagem de uma grande festa de blues, em um imenso salão, rolando Wang Dang Doodle a noite inteira! All Night Long, All Night Long...

Paul McCartney vem ao Brasil em 2010

2009-06-21T13:54:00.000-07:00

O ex-beatle Paul McCartney virá ao Brasil em 2010 para duas apresentações. De acordo com a revista "Veja", o empresário Luiz Oscar Niemeyer praticamente acertou a vinda de McCartney ao país. Ele fará dois shows em abril de 2010, um em São Paulo e outro em Brasília, este último em comemoração aos 50 anos da capital.

McCartney, que completou 67 anos na última quinta-feira, já esteve outras vezes no Brasil. Em 1990, ele se apresentou no Maracanã. Três anos depois, esteve em São Paulo e Curitiba. Os shows que o músico trará ao Brasil fazem parte de sua anunciada derradeira turnê mundial, que tem mais de 100 cidades em seu roteiro e previsão de durar dois anos. (fonte: O Globo)

Sunrise toca no Jazz Café, nesta quinta-feira

2009-05-19T16:53:00.000-07:00

Show da Sunrise Blues Band, quinta-feira, 21 de maio, às 22h, no Jazz Café, Praia do Canto, Vitória. Couvert por apenas R$6.

SUNRISE toca no Jazz Café. 140' de Blues!

2009-04-28T17:44:00.000-07:00

Será que o BB King tem twitter? E se o Robert Johnson tivesse o microblog naquela época... talvez ele 'twittaria' assim: "Hoje, eu tomei uma garrafa de uísque batizada e briguei com minha mulher, Oh Yeah!".

Bem no clima twitter dos últimos dias, a SUNRISE BLUES BAND, que também 'twitta', faz o show 'Following Blues', no dia 07 de maio, quinta-feira, às 21h30, no Jazz Café, Praia do Canto, Vitória.

A banda convoca todos os seus antigos 'seguidores' e, também, as pessoas que querem seguir os caminhos empoeirados do blues para um show que é uma verdadeira homenagem aos mestres do estilo. Curte Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, Buddy Guy e Robert Johnson? Então esta noite promete!

Se você não vê uma apresentação da SUNRISE há tempos, venha matar as saudades. Caso não conheça a banda, venha sentir a energia!

Serviço

Banda: Sunrise Blues Band
Show: Following Blues
Quando: Quinta-feira, 07 de maio
Onde: Jazz Café
Rua Joaquim Lyrio, 820, The Point Plaza, Praia do Canto, Vitória

Sunrise Blues Band adere ao twitter

2009-04-27T07:14:00.000-07:00

O que acontece no mundo e no quintal da sua casa, em apenas 140 caracteres. Este é o Twitter, a mais nova coqueluche da Internet. Pensando em interação e comunicação, a Sunrise Blues Band também está presente neste conhecido 'microblog'. Se o Obama e o Lula têm, por que não ter? Em tempos de gripe suína, parafrasenando um superherói mexicano, 'Sigam-me os bons!'.

http://twitter.com/sunriseblues
http://twitter.com/sunriseblues
http://twitter.com/sunriseblues
http://twitter.com/sunriseblues

Lembrando que, dia 07 de maio, a Sunrise toca no Jazz Café, em Vitória. Vá lá!

John Hammond vem para o Rio das Ostras Jazz & Blues, em Junho

2009-03-24T06:34:00.000-07:00

Todos estão prontos para o show do John Hammond? Não sabia? Pois é. Outra lenda viva vai pisar em 'terra brasilis'. Um dos brancos mais pretos do blues, o guitarrista, gaitista, produtor, big boss, John Hammond toca no Festival Rio das Ostras Jazz & Blues nos dias 13 e 14 de junho.

O Festival vai do dia 10 ao dia 14 de junho, feriado de Corpus Christi. São cinco dias de celebração ao blues e ao jazz no paradisíaco balneário de Rio das Ostras, que fica na região dos lagos, no Rio de Janeiro.

Além do mestre Hammond, tocam no festival o grande guitarrista Coco Montoya (que fez parte da banda de John Mayall), a já tradicional Dixie Square Band, e mais: Spyro Gyra, The Bad Plus, Rudder, Jason Miles com Nicholas Pyton, Romero Lubambo e DJ Logic, Big Time Orquestra, Ari Borger, Jefferson Gonçalves Blues Band, Duofel e Pau Brasil com Nelson Ayres.

Excursão

O que também já virou tradição nos Festivais de Rio das Ostras é a animada excursão do nosso amigo Chakal, do The Windows, que, do dia 11 até 14 de junho, promove a maior diáspora da Rua da Lama.

Neste ano, Chakal faz o seu turismo geográfico. Os preços dos pacotes de viagem variam de R$ 290,00 a R$ 440,00. É diversão garantida.

Serviço

Festiva Rio das Ostras Jazz & Blues

Turismo Geográfico (Clique e confira os preços)

Contato: Chakal - (27) 3215-3327 | 9923-8510

chakali@click21.com.br

Vá ao Jazz Café e curta o blues da Sunrise

2009-03-18T06:38:00.000-07:00

http://sunrisebluesband.blogspot.com/

Bob Dylan lança disco e é tema de livro infantil

2009-03-17T06:26:00.000-07:00

O eterno trovador Bob Dylan lança seu 33º álbum de estúdio no dia 28 de abril. "Together through" remete à aura dos anos 50. O cantor também está com um livro infantil na praça, ele é o tema de "Forever Young" - ilustrado por Paul Rogers - que não tem data de lançamento em português.

Dylan, em uma entrevista postada em seu site, afirma que o disco começou a surgir depois que ele compôs a canção "Life is hard" para a trilha sonora do filme "My own love song", dirigido pelo francês Olivier Dahan.

As gravações do novo disco de Bob Dylan é, segundo o próprio músico, uma tentativa de reviver os timbres das produções de gravadoras como a Chess, de Muddy Waters e companhia, e da Sun Records, selo de Elvis e Cash.

Enquanto o álbum não vai para as lojas do segmento, veja a capa de "Together through". Curta, também, o videoclipe clássico de "Subterranean Homesick Blues".

Sunrise Blues Band toca no Jazz Café em março

2009-03-15T16:02:00.000-07:00

A Sunrise Blues Band quer manter as raízes do blues vivas e para celebrar este estilo centenário faz o show 'Little Blues' na quinta-feira, dia 26 de março, às 21h30, no Jazz Café, Praia do Canto, Vitória.

O show 'Little Blues' da Sunrise Blues Band é um convite para os amantes do blues e aos apreciadores da boa música desfrutarem de um som rico e cheio de histórias. No repertório, canções de grandes mestres do gênero, como Little Walter, Howllin' Wolf, Muddy Waters - retratados no filme Cadilac Records -, Stevie Ray Vaughan, Sonny Boy Willamson II, Koko Taylor e muitos outros.

A banda apresenta neste show o baterista Raul Orsini, conhecido no circuito de rock no Estado, e que agora segue os caminhos empoeirados do blues.

Serviço

Banda: Sunrise Blues Band

Show: Little Blues

Quando: Quinta-feira, 26 de março

Onde: Jazz Café

Rua Joaquim Lyrio, 820, The Point Plaza, Praia do Canto, Vitória

Robert Cray vem ao Brasil em maio

2009-03-14T04:31:00.001-07:00

Os grandes mestres do blues não param de vir ao Brasil. Depois dos anúncios dos shows de Buddy Guy para o fim deste mês, agora quem embarca em direção à terrinha é o guitarrista norte-americano Robert Cray, que toca em maio, dentro do projeto 'Music Series'. Ainda não foram divulgados os dias e os locais das apresentações.

Cray é considerado um dos expoentes da nova safra de artistas do blues. Nascido no Estado da Georgia, em Columbus, em 1953, ele começou a tocar guitarra por causa dos Beatles, mas, ao assistir um show de Albert Collins, decidiu trilhar os caminhos do velho blues.

Mais tarde, Cray se aproximou do mestre e chegou a gravar com Collins o clássico álbum 'Showdown!'. Com 16 discos em sua discografia, o guitarrista já teve músicas gravadas por Eric Clapton e pelo próprio Albert Collins.

Blues, gato preto e Jeffeson Gonçalves nesta sexta-feira 13, em Vitória

2009-03-10T13:05:00.000-07:00

Pode pegar o seu gato preto e ir para a rua nesta sexta-feira 13 por que a noite vai ser do blues. A Big Bat Blues Band apresenta o show 'Blues Horror' ao lado do gaitista 'multiregional' Jefferson Gonçalves na casa Spírito Jazz - localizada na Praia do Canto, Vitória, Espírito Santo, a partir das 21h30.

Segundo site Blues Blog, Jefferson é um dos gaitistas brasileiros mais atuantes no cenário musical nacional. A agenda do músico é ativa e costuma estar sempre marcada em algum ponto do Brasil. Desta vez é a capital capixaba que recebe o harmonicista. Jefferson tem uma pegada nordestina, que dá um molho especial a sonoridade do blues. Esta influência pode ser conferida no mais recente álbum lançado em 2008, "Ar Puro".

Ainda seguindo os caminhos empoeirados do blues, a banda Fry Blues toca neste sábado (14), no Café Touché, na Praia da Costa Vila Velha, às 21h30.

Serviço

Big Bat Blues Band & Jefferson Gonçalves

Sexta-feira, 13. Às 21h30.

Spírito Jazz

Rua Madeira de Freitas, 244, 1º piso da Via Cruzeiro Mall, Praia do Canto, Vitória/ES.

Reservas: 27 3225-0269

Fry Blues

Sábado, 14. Às 21h30.

Café Touché

Avenida Antonio Gil Veloso, Praia da Costa, Vila Velha/ES.

Reservas: 27 3229-0181

Buddy Guy, a lenda, no Brasil

2009-03-07T05:09:00.000-08:00

Senhoras e senhores, tenho a honra de anunciar - não em primeira mão, mas, pelo menos neste humilde blog - que o mestre da guitarra de bolinhas, o verdadeiro hoochie coochie man, o cara que está atrás da porta, a lenda... Buddy Guy volta ao Brasil neste ano e se apresenta nos dias 26 e 27 de março, em São Paulo, e no dia 29 em Porto Alegre. Os ingressos variam de R$ 160,00 a R$ 320,00. Se você pode ir, não perca tempo.

Guy é conhecido, simplesmente, por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas. Considerado o melhor guitarrista de blues vivo, Buddy Guy possui um estilo único e inconfundível, o que lhe garantiu cinco prêmios Grammy. É, incondicionalmente, um dos maiores expoentes do chamado Chicago blues, tornado famoso por Muddy Waters e Howlin' Wolf.
A carreira de Guy é marcada por músicas que variam desde o mais tradicional e profundo blues, à mais criativa, imprevisível e radical agregação entre blues, rock moderno e jazz livre, que se juntam a cada performance ao vivo de maneira inédita.

Seja cantando com doçura ou raiva, seja trazendo novas entonações à uma nota de blues, Buddy Guy é um mestre da tensão e do relaxamento, e sua concentração e dedicação são hipnotizantes.

Em seus mais de cinquenta discos, destaque para o “Damn Right, I’ve got The Blues”, que com participação especial de Eric Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler, obteve um sucesso incomum para a cena do blues: ganhou disco de ouro, vendeu 500.000 cópias e lhe rendeu um prêmio Grammy. O sucesso seguiu com “Feels Like Rain” e “Slippin’ In”, consagrando-o definitivamente como um dos maiores gênios do blues de todos os tempos.

AC/DC divulga música inédita e já tem data para sair em turnê mundial

2008-08-31T16:25:00.000-07:00

(Outros - Terra.com)

A legendária banda AC/DC divulgou, por meio de seu site oficial, que a canção Rock'n Roll Train é o primeiro single do álbum Black Ice. O novo disco quebra um silêncio de oito anos e nos Estados Unidos será vendido apenas pela rede varejista Wal Mart.

Naquele país Black Ice chegará às lojas no dia 20 de outubro, mas no Brasil ainda não há uma data definida. A banda se encontra em fase de preparação para sair em uma turnê mundial de 18 meses após o lançamento do álbum.

Clique aqui para ouvir a musica nova do AC/DC.

McCartney diz para canadenses que é hora de fumar cachimbo da paz

2008-07-18T14:23:00.000-07:00

(Outros - Terra.com)

O ex-Beatles Paul McCartney fez uma proposta inusitada aos canadenses.

Poucos dias antes da apresentação que irá fazer na cidade de Quebec, o cantor convidou os canadenses francófonos e anglófonos a "fumarem o cachimbo da paz", se referindo às históricas brigas entre franceses e ingleses vividas na região.

"Acho que é hora de fumar o cachimbo da paz e deixar de lado as cantinelas. Esse é um espetáculo de amizade", disse McCartney, que vai se apresentar em um festival ao ar livre no próximo domingo, segundo a agência AFP.

Politicamente engajado, o músico ainda soltou comentários fazendo alusão à Segunda Guerra Mundial. "Sou muito amigo dos franceses que conheço. Conheço pessoas de todas as nacionalidades. Sou amigo de alemães. Segundo estes argumentos, jamais deveria ir à Alemanha", completou.

Para o evento que conta com Paul na programação, cerca de 200 mil pessoas são esperadas.

Análise: Crônicas do Cotidiano

2008-07-14T15:59:00.000-07:00

(Rodrigo Rezende - Deadline7)

Sonny Terry e Brownie Macghee, Bob Dylan e Mallu Magalhães. O que estes artistas têm em comum? Eles representam a música folk em diferentes épocas. Para caracterizar o início do estilo, lembre da canção "Atirei o Pau no Gato". Não entendeu nada? Bem, esta é uma canção folclórica. E é justamente dessa forma que nasce a música folk nos Estados Unidos. Ela vem das cantigas de roda, das músicas de trabalho, das crônicas do cotidiano e dos ecos da natureza. Pense em uma banda cujos instrumentos são: apito de pato, baixo de bacia, banjo, tábua de lavar roupa e gaita-de-boca! Assim era o primórdio do folk. Com o tempo, tudo isso se resumiu a um violeiro trovador, politizado e poeta – vide Bob Dylan. No final dos anos 60, o folk ganha força, se transforma na canção de protesto dos jovens. Em 70, recebe uma roupagem elétrica, com o uso da guitarra. Nos anos de chumbo, no Brasil, artistas como Zé Geraldo; Sá, Rodrix Guarabyra; e O Terço misturam música e comportamento em um caldeirão woodstockiano. Fogem da selva de pedra e da censura para viver em comunidades bucólicas, ou seja, uma casa no campo onde pudessem compor seus rocks rurais, plantar seus amigos, discos, livros e nada mais.

publicado em A Gazeta, Caderno 2. Segunda, 14 de julho.

Work Song é a raiz do blues

2008-07-05T13:00:00.000-07:00

(Rodrigo Rezende - Deadline7)

São as worksongs que mais se aproximam da lógica e, quem sabe, da lenda que envolve o surgimento do blues. Em 1965, um dos mais influentes bluesmen da história, Son House, especulava a origem desse estilo musical: “As pessoas insistem em me perguntar onde os blues começaram e tudo o que posso dizer é que, quando eu era garoto, a gente estava sempre cantando nos campos. Não chegava a ser canto, era mais gritaria, mas nós fazíamos nossas canções sobre as coisas que estavam acontecendo com a gente na época e acho que foi assim que o blues começou”.

Mesmo que haja quem argumente que o blues se origina das músicas religiosas, os spiritual ou o gospel, o fato é que ele, considerado como o estilo musical mais importante do século XX, é a união da musicalidade sensível dos ritmos do Oeste Africano com as formas musicais da Europa, inicialmente sintetizados nas worksongs e depois ampliados ao eruditismo, por exemplo, das obras do músico americano George Gershwin.

Confira o vídeo da canção “The Work Song”, de Nina Simone. Repare que no início do clipe aparecem imagens que caracterizam o ambiente de trabalho do negro, na época, das work songs!

Bo Diddley, a landa da guitarra quadrada, morre na Florida

2008-06-02T19:01:00.000-07:00

O cantor e guitarrista Bo Diddley morreu nesta segunda-feira(02), aos 79 anos, em sua casa, na Flórida. O músico, que sofreu um ataque cardíaco em agosto de 2007, estava internado até o óbito. Diddley também sofria de diabetes e já havia perdido dedos dos pés.

Antes de trabalhar com música, Diddley foi carpinteiro e mecânico. Uma de suas marcas era a preferência por guitarras no formato quadrado. Ele descobriu seu talento fazendo rock na rua, e tinha no trabalho do guitarrista John Lee Hooker sua inspiração.

INFORME PUBLICITÁRIO

2008-05-28T10:50:00.001-07:00

Deadline Entrevista: "Urublues"

2008-05-27T13:56:00.000-07:00

Nascida em meio à efervescência cultural do campus universitário de Goiabeiras, perto do mangue e fincada no conhecimento dado pela Ufes, a banda Urublues é a progenitora do movimento blues no Estado. Foi a primeira banda a usar o termo cunhado pelos negros do Mississippi em seu nome e o primeiro grupo capixaba a lançar um disco, em CD. As realizações da banda traduzem sua importância para a cena. Eles já dividiram palco com o Barão Vermelho, Lulu Santos e foram a única banda do Espírito Santo a tocar no Festival de Blues de Ouro Preto, em Minas Gerais.

O vocalista da Urublues Cauby Figueiredo fala casos sobre a banda, desde seu início, passagens marcantes por festivais e o que a banda espera fazer quando completar seus 20 anos, em 2008.

É muito comum que jovens universitários montem bandas no período de faculdade, mas vocês optaram pelo blues. Como foi a criação da Urublues?

Começamos na Ufes. Eu fazia jornalismo; Wagner, administração; Getúlio, direito; e Rodrigo, odontologia. Nos juntamos para participar do Festival de Alegre de 1988. Ainda não tínhamos nome, pegamos um poema de Adelino Pires chamado Urublues, fizemos a música, e tocamos no festival.

Na volta, gostamos do resultado, começamos a tocar nas festas da Ufes, batizamos a banda com o nome da poesia e até agora temos mais de 600 shows em nossa bagagem. Nunca paramos de tocar.Lançamos em 1992 o nosso primeiro disco, que também foi o primeiro CD feito por uma banda capixaba. Na época, o pessoal ouvia muito heavy metal, o movimento era forte, as bandas de rock tupiniquim e de lambada faziam muito sucesso. Eram os som que mais afetavam a galera.

Entramos na contra-mão de tudo isso. Na banda, todos gostavam de blues e resolvemos investir. Sabíamos que podíamos conquistar um público fazendo o nosso blues. A partir daí a banda começou a ser sinônimo de cult no meio acadêmico.

Em 1992, depois da gravação do disco, o Getulio e o Rodrigo saíram da banda e deram lugar para o Waninho, baterista, e o Dodó Lee Jones, nosso baixista. Estreamos essa formação no Rock'n'Lama, o festival de música que aconteceu na Rua da Lama, em Jardim da Penha.

Além do Waninho, vários bateristas passaram pela banda. Até hoje, quem já assumiu as baquetas do Urublues?

Realmente foram vários músicos que tocaram bateria no Urublues. Depois do Waninho, assumiram o posto os bateristas Sérgio Melo, Gabriel Ruy, Luiger Lima e Odair Stocco. Atualmente tocamos com o Heitor Nogueira.

A banda Urublues tem um currículo invejável. Depois de mais de 600 apresentações, o que você pode destacar de importante?

Em abril de 1995 fomos a única banda capixaba a tocar no Festival de Blues de Ouro Preto, em Minas Gerais. Esse evento é conhecido pela restrição a bandas de outros Estados. Os grupos brasileiros que se apresentam lá, normalmente, são mineiros e nós quebramos essa regra. Também tocamos na Bahia, na Praia de Cumuruxatiba, um verdadeiro paraíso.

Em 1996 abrimos o show do Barão Vermelho, na antiga boate Zoom, tocamos com Tribo de Jah e Celso Blues Boy. No Festival de Alegre tocamos também com o Lulu Santos e dessa vez aconteceu um dos momentos mais inusitados da carreira da Urublues.

No dia, como acontece de costume nos festivais, as bandas se atrasaram e o Lulu quis tocar antes de nós. Ficamos preocupados pois ele era a principal atração da noite e o fato de ele tocar antes poderia nos deixar sem público. Mas quando terminou o show, entrei no palco e chamei a atenção da platéia dizendo: Queria agradecer ao amigo Lulu Santos por abrir o show da Urublues. Obrigado, Lulu!

Fizemos um grande show, o Lulu Santo ficou revoltado, dizem que ele quis subir no palco para tirar satisfação comigo, mas não deixaram. Apesar da bela apresentação, nós nunca mais voltamos a tocar no Festival de Alegre.

Mais experientes e fora da Ufes vocês lançaram, em 2003, o disco Fluido. Como foi a produção do CD?

O nosso segundo disco demorou três anos para sair. Os integrantes já tinham formado família, os tempos eram outros. Quando nós íamos perder o benefício da lei, a produtora Denise Martins conseguiu emplacar nosso projeto. E o disco foi lançado em 2003, na extinta boate Stravaganza.

Em 2008 vocês completam 20 anos de estrada. O que pretendem fazer?

Quero fazer o show Twenty Years After ao lado da banda Lordose pra Leão, que é parceira do Urublues desde os tempos de Ufes, realizar o sonho de tocar no Festival de Blues e Jazz de Rio das Ostras e gravar mais um CD.

Temos um desafio também. Nós sempre tivemos um trabalho autoral, mas agora queremos agregar a isso algumas músicas clássicas do blues. Sentimos a necessidade de tocar músicas de B. B. King, Stevie Ray Vaughn, Wilson Picket e muito outros.

MySpace Urublues
http://www.myspace.com/urubluesrock

Deadline Recomenda: "Albert Collins"

2008-05-25T19:07:00.000-07:00

Albert Collins (1º de outubro de 1932 – 24 de novembro de 1993) foi um músico, guitarrista e cantor de blues. Ele tinha muitos apelidos dados pelos admiradores, como "The Ice Man" ("Homem de Gelo") e "O Mestre da Telecaster".

Nascido em Leona, Texas, Collins formou sua primeira banda em 1952, e dois anos depois já era a atração principal em vários clubes de blues Houston, Texas. No final dos anos 50, ele escolheu a Fender Telecaster como seu equipamento, e desenvolveu um estilo único com afinações em tons menores, notas sustentadas e atacadas com os dedos da mão direita. Ele também freqüentemente usava um capotraste em sua guitarra, particularmente na 5a., 7a. e 9a. casa.

Rio das Ostras Jazz & Blues 2008

2008-05-21T17:06:00.000-07:00

Festival reúne o melhor do jazz e do blues nacional e internacional. O balneário fluminense de Rio das Ostras sedia, entre 21 e 25 de maio, a sexta edição do Rio das Ostras Jazz & Blues. O evento, apontado pela revista especializada Down Beat como com o um dos melhores festivais do gênero no mundo, vai apresentar uma seleção de grandes intérpretes e instrumentistas. Os shows são gratuitos e acontecerão em três palcos - Praia da Tartaruga, Lagoa de Iriry e na Cidade do Jazz e do Blues, em Costazul.

O festival traz feras como John Mayall & The Bluesbreakers, John Scofield, James “Blood” Ulmer, com participação especial de Vernon Reid - líder do Living Color, Will Calhoun Band, Regina Carter, Russell Malone, Bonerama e The Godfathers of Groove (Masters of Groove) - formado por Reuben Wilson, Bernard "Pretty" Purdie e Grant Green Jr - com participação especial de Léo Gandelman. Entre as atrações nacionais, Blues Etílicos, Taryn Szpilman, Dudu Lima, com participação especial de Marcos Suzano e Jean-Pierre Zanella, Robson Fernandes Blues Band, Mauro Senise Quarteto e Delicatessen. A Dixie Square Jazz Band, liderada por Marcos Vital, percorrerá os principais pontos da cidade, executando standards do jazz de New Orleans.

O Rio das Ostras Jazz & Blues acontece desde 2003. Realizado pela Secretaria de Turismo, Indústria e Comércio da Prefeitura de Rio das Ostras, com produção de Stenio Mattos (Azul Produções), apresentou ao longo de suas cinco edições músicos como Stanley Jordan, Jane Monheit, John Scofield, Mike Stern, Richard Bona, James Carter, T.S. Monk, Robben Ford, Ravi Coltrane, Roy Rogers, Stefon Harris, Dom Salvador, Luciana Souza, Yamandú Costa, Romero Lubambo, Naná Vasconcellos, Sérgio Dias, Hamilton de Holanda, Celso Blues Boy, Léo Gandelman e Egberto Gismonti entre outros importantes artistas nacionais e internacionais.

Sua marca registrada é a mistura de estilos e tendências musicais, formando um painel do que há de mais importante no cenário do blues e do jazz no Brasil e no exterior. Em 2007, o festival reuniu na Cidade do Jazz e do Blues um público de aproximadamente 60 mil pessoas durante os cinco dias de evento. Para 2008, a expectativa é de 20 mil pessoas por dia.

Nasce o projeto Red Rooster

2008-05-19T14:09:00.000-07:00

Nas margens do Rio Mississippi costuma-se dizer que o galo vermelho é a imagem da esperteza, da virilidade e da força. Este símbolo está na clássica música “Little Red Rooster”, eternizada pelo mestre do blues Howlin Wolf. E, com esse espírito, nasce a banda Red Rooster, o projeto que surgiu da divisão dos grupos Sunrise Blues e Hillbilly The Kid.

O Red Rooster é um quarteto formado por Rodrigo Rezende, o vovô (vocal e gaita); Rafael de Almeida, o boi (baixo); Rodolpho Santos (guitarra); e Rodrigo Pires, o china (bateria). A banda tem influências diversas, que passeiam por estilos como o blues, o hillbilly, o rockabilly e o jazz.

A idéia é fazer um som livre. Às vezes elétrico, outras, acústico. Com uma pegada forte de blues, a banda casa suas influências de maneira equilibrada, com a força e o feeling do som do Mississippi e com o despojamento do Rockabilly e do Country. O repertório é, basicamente, tudo ao mesmo tempo, agora. O som do Red Rooster é preto e é branco. Vermelho!

“I have a little red rooster, too lazy to crow for day.
I have a little red rooster, too lazy to crow for day.
Keep everything in the barnyard, upset in every way.”

...

Visite o blog da banda.
http://redroosterproject.blogspot.com/

Deadline Recomenda: "Albert King"

2008-05-18T04:34:00.000-07:00

(25 de Abril, 1923 – 21 de Dezembro, 1992)

Albert foi um influente guitarrista e cantor americano de blues. Um dos "Três Kings" da guitarra Blues (junto com B.B. King e Freddie King), ele possuía uma figura imponente de 1,93m de altura e 118 kg. Ele nasceu Albert Nelson em uma família humilde em Indianola, Mississipi, em uma plantação de algodão onde trabalhou na sua juventude. Uma de suas primeiras influências musicais foi o pai, Will Nelson, que tocava guitarra. Durante sua infância, ele também cantava gospel em uma igreja local. Albert começou sua carreira profissional em um grupo chamado In the Groove Boys, em Osceola, Arkansas.

Seu primeiro sucesso foi "I'm A Lonely Man", lançado em 1959. Entretanto, foi apenas em 1961 com o lançamento de "Don't Throw Your Love On Me So Strong" que seu nome tornou-se conhecido. Em 1966 King assinou contrato com a famosa gravadora Stax Records, e em 1967 lançou seu lendário álbum Born Under A Bad Sign. Em 1968 ele foi contratado por Bill Graham para abrir os shows de John Mayall e Jimi Hendrix no Fillmore West, em San Francisco. A platéia logo descobriu de onde vinha a pegada blues de Mayall e Hendrix.

Albert King era canhoto e tocava uma guitarra Gibson Flying V virada de forma que as cordas graves ficavam para baixo. King usava suas próprias afinações estranhas, sobre as quais ainda há controvérsia. Um guitarrista com estilo "menos é mais", King era conhecido por conseguir tirar de uma única nota mais sentimento do que a maioria dos guitarristas conseguia de 1000.

Albert King influenciou milhares de guitarristas, incluindo músicos famosos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughan e Gary Moore. O solo de Eric Clapton na música "Strange Brew" (Cream, 1968) é uma cópia nota-a-nota do solo de King na música "Pretty Woman".

Albert King morreu em 21 de Dezembro de 1992, vítima de um ataque cardíaco em Memphis, Tennessee.

Deadline Entrevista: Eugênio Goulart (Big Bat Blues Band)

2008-05-15T13:37:00.000-07:00

O chapéu para a esmola, o blues na sacola e os pés no chão. Esta frase marca a música Velho Vagão e traduz, um pouco, o verdadeiro espírito blues. Com a idéia de pegar a estrada, ganhar experiência e preservar a sua raiz musical a Big Bat Blues Band é uma daquelas bandas que refletem o significado do próprio estilo. Quando se fala em blues no Espírito Santo, a primeira referência dos críticos é esta banda, que desde 1993 tem a tradição do gueto negro, representado em seu trabalho.

Atualmente a Big Bat Blues Band tem uma formação voltada para a guitarra e possui em seu escrete: Eugênio Goulart, Marcelo Maia, Cláudio França, Sandro Costa e Bruno Zanetti. O vocalista Eugênio concedeu a entrevista para o Blog Deadline7.

A história do blues é rodeada por lendas que envolvem animais, como a do Black Cat Bone e a do Little Red Roostes, mas de onde surgiu o nome Big Bat Blues Band?

O Cláudio tinha um Chevette preto, o primeiro carro que ele comprou, que lembrava um grande morcego. O Big Bat também lembra uma figura noturna, e o blues acontece à noite. Houve um período da banda em que queríamos mudar o nome do grupo, mas Big Bat ficou no inconsciente do público.

Como você e o Cláudio se conheceram e resolveram fazer blues?

Foi em 1991. Trabalhávamos na agência Criativa Propaganda e depois do serviço o Cláudio estacionava o Chevette, o Big Bat, na frente da minha casa para tocarmos o velho blues. Nessa época, o carro era uma figura importante para nós. Uma personalidade. Tanto é que deu nome à banda, futuramente.

Cantar coisas de 1920, 1930 ou 1940 era nossa paixão. Ninguém ouvia isso no rádio, mas, na noite, quando tocávamos, as pessoas viam aquilo e voltavam na outra semana, mesmo sem saber quem era Howlin' Wolf ou Elmore James. Vimos que podia dar certo. Nós gostávamos do som e estávamos agradando, então resolvemos continuar. Tínhamos autenticidade. O Fabinho, do Mahnimal, sempre fala que a Big Bat é uma banda que tem um estilo e é fiel a ele. Cantamos coisas de fora, mas fazemos do nosso jeito.

Em 2003 vocês gravaram o disco TODODIAÉDIADEBLUES e lançaram no ano de 2005. O que a formação que gravou o disco representa para a banda?

A formação com Zé Roberto, Eliezer, Douglas, Cláudio, Cezão e eu representa a concretização de um sonho, que foi a gravação do CD. Durante esse processo destaco a surpreendente bateria de Zé Roberto, que é de se louvar porque, em apenas cinco meses para pegar as músicas, ele não errou e conseguiu fazer um verdadeiro milagre. O Douglas foi responsável pelo arranjo das músicas do disco e o trabalho ficou muito bom. Falar do Cezar é redundante, ele é demais.

E o que você destaca como resultado desse produto?

Ver os jovens cantarem músicas como Black Jens é sensacional. Isso é uma grande recompensa.

A formação que gravou o disco pode ser considerada pertencente de uma fase clássica da banda?

Não sei dizer se foi uma formação clássica, mas ela atuou em uma época em que fizemos coisas importantes. Ganhamos público, gravamos um disco, vivemos o blues.

A Big Bat Blues Band tem um público cativo e durante os anos o número de pessoas que acompanham a banda aumentou, fato que levou a Big Bat para vários lugares. Quais são os melhores momentos que você pode destacar nesses 15 anos?

Nossa apresentação na Feira da Comunidade, na Praça do Papa, em 1998, foi uma das melhores apresentações da Big Bat Blues Band. Outro show que lembro com alegria foi o que fizemos com o gaitista carioca Jefferson Gonçalvez, em 2007. Nessa oportunidade acredito que houve um amadurecimento da banda nos quesitos postura de palco e produção de show. Nós sempre tivemos uma ótima postura nos shows, mas acho que agora conseguimos o profissionalismo.

Não posso deixar de comentar também dois dos melhores momentos da Big Bat, que foi quando nós nos apresentamos no Festival de Blues e Jazz de Rio das Ostras, no Rio de Janeiro. Tocamos em 2005 e 2006 e, no último ano, fizemos uma apresentação depois da Prado Blues Band. O Festival tem uma característica importante. Ele nos conecta com diversos bluesmen brasileiros e norte-americanos. Os contatos são ampliados.

Completando os momentos inesquecíveis, em 2005 fizemos um show no Teatro Universitário, na Ufes, para o lançamento do site da banda, em seguida o lançamento do disco, no Ilha Acústico. No ano de 2006 fomos tocar em Brasília e fizemos outro show no teatro, o Tributo ao Chuck Berry.

A Big Bat Blues Band passou por momentos incríveis e muito disso se deve às amizades que a banda formou durante os anos. O que estamos colhendo agora é fruto desses amigos que fizemos por causa do blues.

Como você analisa a Big Bat nessa nova formação, iniciada em 2007?

A Big Bat hoje está diferente. Demos mais “voz” às guitarras e aproveitamos o tempo para tirar músicas, escutar muito blues tradicional e coisas atuais. Pretendemos sair mais do Estado para tocar. Acho que essa postura de buscar novos palcos é necessária para a banda.

Estão abertas as inscrições para o REC

2008-05-14T03:07:00.000-07:00

Rumo à estação cinema, esse é o lema do Festival Nacional de Vídeos Universitários, o REC, que está em sua 4ª edição. As inscrições para a mostra competitiva de vídeos já estão abertas e vão até o dia 11 de julho. Podem participar universitários de qualquer curso, em qualquer universidade do país, que tenham produzido vídeos a partir de janeiro de 2006.

Os cineastas universitários concorrem com suas obras às categorias de: Melhor vídeo, Melhor vídeo documentário, Melhor ficção, Melhor animação, Melhor vídeo clipe/vídeo arte e o Melhor vídeo do júri popular, Melhor vídeo publicitário e, a categoria estreante, Melhor Vídeo Arte ou Apitaço.

Os vídeos produzidos devem ter no máximo 20 minutos de duração. Para a categoria Melhor Vídeo publicitário, o tempo máximo é de 2 minutos. As inscrições podem ser feitas pelo site www.festivalrec.com.br ou na coordenação do curso de Comunicação Social da Faesa, no campus II, das 8h às 22h.

O 4º Festival REC acontece nos dias 27, 28 e 29 de agosto, no Cine Metrópolis e na Ufes, em Vitória. No ano passado, o Festival REC recebeu 160 vídeos enviados de 38 universidades brasileiras. A organização espera que mais de 250 vídeos sejam inscritos nesta quarta edição.

Hot Spot Blues Band lança o CD "Feeling Alright"

2008-05-12T17:33:00.000-07:00

Os mineiros do Hot Spot Blues Band, capitaneados pelo guitarrista Gustavo Andrade lançam neste próximo sábado (17), no Utópica Marcenaria, em Belo Horizonte, o disco Feeling Alright. No álbum de estréia da banda o trio mostra um goove cheio de influências, que passeiam pelo rock, jazz, soul e funk.

O disco, que sai pelo selo Blues Time Records, é uma comemoração à trajetória da banda e ao “Minas Blues Jam”, projeto criado por Gustavo. O CD vem com as participações especiais dos cariocas Big Joe Manfra (guitarra) e Jefferson Gonçalves (gaita), do paulista Robson Fernandes (gaita), e do mineiro Leandro Ferrari (gaita) entre outros.

Além do guitarrista e vocalista Gustavo Andrade, o trio ainda conta com Luiz Andrade (bateria) e Jonas Lima (baixo). Atuando juntos, desde 2001, o grupo tem passagens por eventos como a “Mostra de Cinema 2006” (Tiradentes-MG), o “Bikefest 2006” (Tiradentes-MG) e o “Ilha Blues Festival 2008” (Ilha Comprida-SP). Em 2008, o Hot Spot Blues Band foi considerado o melhor grupo de blues de Minas Gerais pela revista “Blues n’ Jazz” em 2002 e pelo jornal “Estado De Minas”.

Confira mais informações sobre a banda nos endereços abaixo.
www.myspace.com/hotspotbluesband
www.bluestimerecords.com

Assita o vídeo do Hot Spot Blues Band

Chuck Berry confirma shows no Brasil

2008-05-12T16:41:00.000-07:00

Direto de Saint Louis, Missouri, um dos maiores nomes do rock 'n roll em todos os tempos, Chuck Berry fará uma nova turnê no Brasil no próximo mês. O pai do rock, de 81 anos, passa por Rio de Janeiro (17/6, Vivo Rio), São Paulo (18/6, no HSBC Brasil), Curitiba (20/6, Teatro Positivo) e Porto Alegre (21/6, Pepsi On Stage).

As datas de Rio e São Paulo podem ser invertidas, é o que afirma o HSBC Brasil (as datas estão trocadas no site oficial do músico). Um dos primeiros nomes a aparecer junto com o estouro do gênero nos anos 50, Chuck Berry lançou seu últimos disco de inéditas nos anos 80, mas constantemente entra em turnê.

Chuck Berry, autor de grandes clássicos do rock como "Roll over Beethoven", "Johnny B. Goode" e "Sweet little sixteen", já passou pelo Brasil em 1993, durante o extinto festival Free Jazz - que também teve Little Richard na programação.

Música classica para comemorar o Dia das Mães

2008-05-11T07:26:00.000-07:00

As mamães poderão comemorar o seu dia com muita música clássica. A Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Ofes) promove um ‘Concerto Instrumentistas’ especial em homenagem às mães neste domingo (11), às 17 horas, no Teatro Carlos Gomes, Centro, Vitória. (Fonte: Gazeta On Line)

Johnny Rivers faz o rock na Ilha

2008-05-09T11:23:00.000-07:00

O agente secreto do rock’n’roll, Johnny Rivers, se apresenta em Vitória, neste sábado (10), no gigante do Álveres Cabral. O show do roqueiro norte-americano, que tem início às 22h, vem repleto de sucessos como os, inesquecíveis, “Secret Agent Man” e “Do you wanna dance?”.

Johnny Rivers, desde os anos 60, ecoa as notas de sua guitarra de forma virtuosa e é considerado um galã pelas mulhers. Ele possui uma obra, em sua maioria versões, que é repleta de clássicos do rock e do rhythm’blues. O guitarrista já regravou temas como Walkin’ The Dog, Memphis Tennessee, Lawdy Miss Clawdy e muitos outros.

No show, Johnny toca os seus sucessos e músicas de seu próximo trabalho, que tem influência do jazz. Além de tocar Vitória, Rivers se apresenta em Santos, São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

Para quem ainda não comprou o ingresso, segue abaixo as informações da Johnny Rivers Turnê Brasil 2008, em Vitória-ES.

Quando: Sábado, dia 10, às 22h
Onde: Ginásio do Álvares Cabral, Av. Beira-Mar, Bento Ferreira, Vitória
Ingressos: R$ 500 (mesa para 4 pessoas), R$ 90 (arquibancada/ inteira), R$ 45 (arquibancada/ meia) e R$ 60 (promocional, para assinantes de A GAZETA).
Pontos de venda: Óticas Londres (nas filiais da Rua Gama Rosa, Praça Costa Pereira e Av. Reta da Penha, em Vitória). Ingressos pelo Clube do Assinante devem ser adquiridos na sede da Rede Gazeta, na Ilha de Monte Belo.
Informações: (27) 3321-8699.

Ava Araújo dá entrevista a site de Jazz

2008-05-07T12:56:00.000-07:00

A cantora Ava Araújo concedeu uma entrevista ao site Clube do Jazz nesta última terça-feira (06) e em um papo descontraído, ela fala da cena musical brasileira e da atualidade. De forma geral, passeia pelos projetos que já fez, conta passagens de momentos de sua carreira e fala sobre os vários parceiros que teve. A musicista também comenta e destaca a produção cultural de Vitória, mesmo sentindo uma certa resistência das pessoas em ouvir mais música.

“Sinto uma grande resistência das pessoas em diversificar mais a audição, abrir mais as perspectivas, até pra serem mais jazzistas também. E não é só aqui no Espírito Santo que sinto isso. Conheço músicos que não ouvem o trabalho de ninguém que não seja ícone do jazz e norte americano ou brasileiro muito famoso aqui no Brasil”, salienta a cantora que começo a carreira nos anos noventa.

Em 1993, Ava montou uma parceria com o guitarrista porto-alegrense Jacques Correa, que morava em Brasília. “O cara logo sacou que meu lance era sério. Eu não estava fazendo música por diversão. Então ele me abandonou, digamos assim. Aí eu fiquei atordoada. Queria começar minha carreira e tinha que ser com um músico qualificado, preparado, mas que aceitasse trabalhar com uma iniciante. Fui atrás de conhecer os professores da Escola de Música de Brasília e lá encontrei o violonista Paulo André Tavares, que considero um dos grandes músicos brasileiros”, conta Ava, em sua entrevista ao site do Clube do Jazz.

Para conferir, na íntegra, a entrevista com a cantora, basta ir ao Clube do Jazz.

Veja Ava Araújo na Internet nos endereços abaixo:
www.myspace.com/araujoava
www.mpb.com/avaaraujo
www.musicexpress.com.br/avaaraujo
www.blogdaava.blogspot.com

Podcast Yazoo Radio: pela rota lamacenta do blues...

2008-05-06T16:40:00.000-07:00

Está no ar o Podcast Yazoo Radio, o programa de blues, na Internet, feito pelo jornalista e músico Rodrigo Rezende. Em sua primeira edição, o Yazoo traz canções de Big Bill Broonzy, Magic Sam, Muddy Waters, Louis Jordan, Magic Slim e Bob Dylan. A idéia é apresentar os sons “lamacentos” feitos pelos grandes nomes do blues do Mississippi, Chicago, New Orleans e Texas.

Para escutar o podcast, basta acessar o endereço http://yazoo.podomatic.com/ ou clicar no banner do Yazoo Radio, no topo da página deste blog. O arquivo do primeiro programa, também, está disponível para download.

Nas próximas edições, o internauta poderá conferir, além do bom e velho Blues, muito Ragtime, Hillbilly, Country, Rockabilly, Psychobilly, Bluegrass, Zydeco, Dixieland, Spirituals, Work Song, Funk, Soul, Swing, Rhythm' Blues, Rock'n'Roll e especiais com gaitistas e guitarristas clássicos que fizeram história tocando esses estilos musicais.

Ouça, nas ondas da grande rede mundial de computadores, o Podcast Yazoo Radio!

Click here to get your own player.

2008-05-04T14:49:00.000-07:00

Deadline Blues: "Howlin' Wolf"

2008-05-04T04:29:00.000-07:00

“Seus olhos se iluminavam e você podia ver as veias no seu pescoço e, meu irmão, não havia nada mais, toda sua alma se concentrava naquela canção. Ele cantava com a danada da sua alma”, definiu Sam Philips a maneira de Howlin Wolf cantar.

[...] Temido pelos músicos, adulado pela crítica, o Lobo nasceu com o nome de Chester Arthur Burnett (em homenagem ao Presidente Chester A. Arthur) no ano de de 1910, na cidadezinha de West Point, próxima de Aberden, Mississippi. Os pais trabalhavam na lavoura e Chester seria também fazendeiro e só se tornaria músico profissional no final dos anos 40. O seu encontro com a música se deu através do bluesman Charley Patton, companheiro de Robert Johnson, uma verdadeira fera que nunca recebeu o reconhecimento que merece. [...] p.114, 115 MUGGIATI, Roberto. Blues da Lama a fama.

Agenda da semana

2008-05-02T17:07:00.000-07:00

BUSTER BLUES. Blues tradicional. Sábado, 03 de maio, 21h30, Café Touché, Av. Gil Veloso, 1856. Praia da Costa, Vila Velha (Térreo do Hotel Mercury). Reserva e contato: 27 32290181.

Deadline Entrevista: "Fábio Mattos"

2008-05-01T06:04:00.000-07:00

Fábio Mattos nasceu em Colatina, Espírito Santo, no dia 1º de fevereiro do ano de 1960. Ele veio de uma família de músicos pianistas e vivenciou o poder da música desde o berço. Escutou bossa nova, jazz, rock'n'roll e blues. Começou no violão aos 12 anos. Mais tarde estudou com grandes nomes da música capixaba. Aprendeu, também, guitarra e saxofone, e não se considera um bom instrumentista, mas sua voz vem do fundo da alma.

Na entrevista a seguir, concedida por telefone, o compositor e músico multifacetado Fábio Mattos fala sobre seus trabalhos e caracteriza sua forma de fazer blues.

Depois do acidente a música o fez enxergar por trás da retina e em seguida o blues chegou até até você. Como veio a idéia de montar a sua Blues Band?

Meu trabalho com o blues começou em 1998. Fiz um repertório para participar do Festival Universitario, o FUI, mas acabei não tocando. Com esse material na mão gravei, em 1999, o disco Já recebi seu recado, com incentivo da Lei Rubem Braga.

Hoje você é um artista do blues capixaba, mas, antes de montar uma blues band, você produziu alguns discos. Quais foram os seus projetos na música?

Em 1992 fiz o disco instrumental Atrás da retina. Em 1994, lancei em fita K7 o trabalho Noite, da banda Ato Fálico (Nessa época, também fazíamos cover de Barão Vermelho). Em seguida fiz, em 99, o Já recebi seu recado e, em 2003, gravei o Sentado na Estação. Em 2007, fiz, também, o disco Fábio Mattos & Convidados.

Montar uma banda é uma tarefa difícil e convidar grandes músicos para um trabalho é mais complicado. Como foi a realização do disco Fábio Mattos & Convidados?

Desta vez contei com o patrocínio da Companhia Siderúrgica de Tubarão (CST), que, em troca de dois shows de final de ano, rendeu-me a produção do disco. Eles me cederam a verba para fazer o CD e eu, de contrapartida, tive que fazer dois shows para a empresa. Vou tocar para mais de 14.000 funcionários.

A minha banda para este disco tem a participação de Douglas Chagas, na guitarra; Cezar Távora, na gaita; J. B., na bateria; Presuntinho, no baixo; Alexandre Matos e Roger Bezerra, nos teclados.

Neste disco, além dessa grande banda, tenho como convidados o guitarrista Murilo Godói, a cantora Kátia Brinco, a banda Dallas Company e o vocalista Adolfo Oleari.

Você faz blues com letras em português. Como você classifica o seu trabalho musical?

Faço música brasileira com influência de blues. Não toco o chamado blues tradicional, acho que só quem pode tocá-lo são as pessoas que viveram o período de dificuldades que os negros passaram. O que nós fazemos é uma verdadeira homenagem a esse estilo tão rico.

Mas você pretende gravar algum disco com músicas em inglês?

Quero gravar um disco em homenagem aos grandes bluesmen da história. Já conversei com o Douglas e ele certamente será o arranjador do álbum. O lance do blues tradicional deve rolar. É um movimento que devo realizar daqui a alguns anos.

Deadline Recomenda: "Johnny Cash"

2008-04-28T14:09:00.000-07:00

J. R. Cash, mais conhecido como Johnny Cash, nasceu em Kingsland, no dia 26 de fevereiro de 1932 e morreu em Nashville, em 12 de setembro de 2003. Cash foi um cantor e compositor americano de música country, conhecido por seus fãs como "O Homem de Preto". Em uma carreira que durou quase cinco décadas, ele foi para muitas pessoas a personificação do country. Sua voz sepulcral e o distintivo som "boom chicka boom" de sua banda de apoio "Tennessee Two" podem ser reconhecidos instantaneamente em seus primeiros acordes.

Vídeo da semana: "The Blues Brothers - Rawhide"

2008-04-25T17:03:00.001-07:00

Encontro de "Bigs" no blues de Vitória

2008-04-20T13:42:00.000-07:00

A Big Bat Blues Band traz para Vitória outro grande músico brasileiro de blues. Depois do gaitista Jefferson Gonçalves, apresenta-se, no Galpão Steak House, o guitarrista Big Joe Manfra, no dia 26 de abril. Paralelo ao show do carioca, acontece uma mostra de imagens dos grandes mestres do gênero.

Muddy Waters, John Lee Hooker e B. B. King são nomes fáceis de uma rodada de blues e estarão sempre presentes nas músicas e nas imagens da noite, mas a proposta vai além e também mostra um pouco do “lado B” dos heróis do Mississippi e Chicago.

A finalidade é fazer com que o público se envolva mais nos rudimentos do estilo e conheça um pouco mais de detalhes do ritmo que mudou o século XX. Os nomes, os lugares e até alguns fatos bem interessantes estarão ilustrando a noite que promete esquentar as cadeiras e secar os copos.

O Galpão Steak House está na avenida Saturnino Rangel Mauro 400 (Rua do Canal), em Jardim da Penha. O telefone para reserva é o 27 32278691

Veja também a Big Bat Blues Band em suas páginas na Internet:
www.bigbatbluesband.com.br
www.myspace.com/bigbatbluesband

Agenda do fim-de-semana

2008-04-19T11:13:00.000-07:00

HILLBILLY THE KID. Country Bluegrass. Sábado, 19 de abril, 22 horas, Café Touché, Av. Gil Veloso, 1856. Praia da Costa, Vila Velha (Térreo do Hotel Mercury). Reserva e contato: 27 32290181 .

Imagem Deadline: "Lixo espacial na órbita da Terra"

2008-04-15T13:29:00.000-07:00

Publicado em 15 de abril, BBC Brasil.

"Entre o primeiro lançamento, em 1957, e janeiro de 2008, cerca de 6 mil satélites já foram enviados para a órbita terrestre. Destes, apenas 800 estariam ativos e 45% estariam localizados a uma distância de até 32 mil quilômetros da superfície terrestre."

E para acompanhar essa imagem, nada melhor do que o vídeo da grande canção de Louis Armstrong, What a Wonderful World. É deleite puro, protejam suas cabeças!

Deadline Entrevista: Douglas Chagas

2008-04-14T16:46:00.000-07:00

Em 1975 os países africanos Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, Papua Nova-Guiné e Angola conseguiram independência. Neste ano importante para a história mundial nascia uma personalidade influente para blues no Espírito Santo. Douglas Chagas pode não saber o que aconteceu no ano do seu nascimento, mas é inevitável que ele saiba da importância dele para o amadurecimento e para o profissionalismo da produção de blues no Estado. Ele foi arranjador de dois discos do bluesman Fádio Mattos e produziu o CD da Big Bat Blues Band e o dele próprio.

O guitarrista Douglas Chagas conta na entrevista abaixo que esperou por sete anos a volta do gaitista Cezar Távora para sua banda, o Buster Blues.

Qual foi o seu primeiro contato com o blues? Como foi?

Meu primeiro contato foi pelo rádio, quando era mais novo ele era meu companheiro. Sempre escutava os programas de música. O blues foi uma paixão que conquistei pelas ondas do rádio.

A guitarra é a sina de sua vida e já faz parte de suas características. Você toca há quanto tempo e porque escolheu a guitarra?

Comecei no violão aos 12 anos, tocando sozinho, sem professor e muito menos vídeo-aulas. Meu pai apareceu com um e tentei ver o que poderia acontecer se eu mexesse nele. A guitarra me escolheu, eu sempre quis tocar baixo elétrico, mas ninguém deixava eu fazer isto.

Você já viveu diversos momentos extremos, mas a música sempre o acompanhou. O que ela significa para sua vida?

A música é o que me leva para outro lugar dentro de mim mesmo. Não sei explicar bem, existe uma mágica e só quem toca sente isto.

Como você faz para conciliar a música, o blues, a igreja e a família?

Tento definir as prioridades na minha vida. Deus está em primeiro lugar sempre, depois as outras coisas vão se conciliando pela primazia da vida e do tempo.

Como foi o início de sua carreira como guitarrista de blues? Destaque um momento importante.

O dia em que entendi que poderia me expressar solando a guitarra foi o marco de tudo. Neste momento cheguei em casa e comecei a tocar com infinitas possibilidades, mesmo sem saber para onde aquilo iria me levar. Esse dia foi muito especial e eu nem tinha guitarra. Aliás, eu nem sabia naquele momento que iria tocar guitarra. Era um garoto que queria alguma coisa e não sabia o que era. As coisas comigo nunca foram planejadas. Quando dei por mim já estava tocando.

E a Big Bat? Como foi o primeiro contato? Quando começou a tocar com a banda? Qual e como foi o show?

Aprendi muitas coisa na Big Bat. Uma noite, acho que foi em 1992, estava ouvindo o programa de blues On the road: pelos caminhos empoeirados do blues, na Universitária FM, que o Cláudio França fazia. Lembro que eles estavam falando sobre o suposto pacto que o Robert Johnson havia feito com o demônio. Liguei para a rádio para conversar sobre isso e o Eugênio Goulart atendeu. Marcamos um encontro na casa dele. Daí sempre ia encontrar com eles para tocar blues. Eles sempre me chamaram para montar uma banda e eu sempre dizia não. Depois de três anos resolvi aceitar o convite para fazer uma noite no teatro da Ufes com a Big Bat Blues Band e Cláudia Collares. Depois desse dia não saí mais da banda e fiquei até 2002.

Foram quantos anos de Big Bat? Destaque alguns momentos importantes de sua trajetória na Big Bat.

Foi de 1996 a 2002. Acho que todos os momentos foram muito bons, desde os ensaios, aos shows. Acho que o melhor de tudo foi conhecer varias pessoas diferentes, tocar e fazer amigos.

Quando tomou a decisão de sair da banda e porquê?

Já estava com essa idéia desde o final de 1999, mas sempre deixava passar. O CD que fizemos alguns anos depois foi muito demorado e cansativo de arranjar. Por vários motivos ele saiu do nosso controle. Ele deu muito trabalho pra a gente e foi o ápice para minha saída. Fiquei um pouco esgotado depois de terminar as gravações. Acho que a convivência desgasta as pessoas, veja as duplas de vôlei, por exemplo: eles também têm esse problema de desgaste, principalmente, por causa das cobranças. Não queria perder a amizade da banda, então preferi sair.

Como foi a experiência de produzir os discos da Big Bat e Fábio Mattos?

Foram ótimas idéias porque pude pegar experiência de gravação. O meu disco solo, Douglas Chagas 36 graus, deu-me, também, suporte para me aventurar no estúdio. Quando lembro de todas essas gravações vejo que me diverti muito.

O que representou para sua carreira tocar com o bluesman Fábio Mattos?

O Fábio me deu a oportunidade de criar vários arranjos, aprender sobre outros tipos de blues, fazer gravações em estúdio e compor outras músicas. O Fábio Mattos Blues Band tem uma peculiaridade, a cozinha é metal. Com Fernando Presuntinho e JB preciso prestar bastante atenção pra gente soar blues-power. Estou com Fábio desde 1998.

Em 2005, você tocou com a Sunrise Blues Band, comente esta temporada.

O Sunrise foi a banda mais divertida em que eu já toquei na minha vida. Eu ria muito lá. Fizemos vários shows. Aprendi muito com eles também. Sou fã do Sunrise Blues Band e tenho orgulho de saber que o nome da banda veio de um show em que eu estava tocando.

Você montou o DC3 em que ano? Por que compôr em português, nesta época? (Qual o motivo)

Tinha uma tristeza grande de não poder tocar no meu município do coração, que é a Serra. Queria fazer um som diferente e o português veio como um diferencial mesmo. Conheci o Albert Hausser, que é de Jacaraípe, onde eu morei por cinco anos, antes de casar. Tínhamos a mesma idéia, então, em julho de 2002, montamos o DC3 Blues. Depois de tocar dois anos sem chegar a lugar algum resolvemos mudar a temática da banda e cantar em inglês, dai surgiu o Buster Blues.

Depois de um período, você montou a Buster Blues, sua atual banda. Para você, o que representa tocar com velhos amigos, como o Cezão e o Eliezer?

No Buster Blues sempre teve entrada e saída de baixistas, o Eliezer Jr é o terceiro que toca com a gente. Ele ficou um ano parado depois que saiu da Big Bat. Chamamos e ele topou. Eliezer é meu amigo pessoal, a gente sempre se deu bem. Para mim ele é o showman do baixo. O Cezão é meu irmão mais velho, esperei por ele sete anos até ele tocar com o Buster. Para mim é o maior e melhor músico do mundo. Hoje nós somos Buster Blues & Cezar Távora.

Como você pode definir o guitarrista Douglas Chagas?

Acho que tento ser eu mesmo. E para mim, é difícil fazer isso na guitarra!

Quais são suas referências musicais?

Essa é fácil, todas. Desde a Igreja até minhas referências áudio-visuais.

Você passou um período trabalhando na Vale. Como foi a experiência de, por um tempo, abandonar a música?

Trabalhei numa empresa contratada da Companhia Vale do Rio Doce (CVRD) como ajudante de mecânico. Fiquei quase um ano parado. Fiquei triste, desanimado e desarticulado. Foi muito difícil pra mim. Um dia o Cezão me ligou e disse que ia me resgatar. Hoje, se eu estou de volta à música, com vários projetos em andamento, devo a ele. Obrigado Cezão, mais uma sua!

*Foto de Fábio Vicentini

Vídeo da semana: "Johnny Rivers - Secret Agent Man"

2008-04-14T16:45:00.000-07:00

Agenda do fim-de-semana

2008-04-12T06:40:00.000-07:00

BUSTER BLUES & CÉZAR TÁVORA. Blues. Sábado, 12 de abril, 21h30, Café Touché, Av. Gil Veloso, 1856. Praia da Costa, Vila Velha.(Térreo do Hotel Mercury). Reserva e contato: 27 32290181.

BIG BAT BLUES BAND. Blues. Sábado, 12 de abril, 21 horas, Galpão Steak House, Jardim da Penha, Vitória. Reserva e contato: 27 3227-8691.

Bluesman da semana: Son House

2008-04-09T15:32:00.000-07:00

Eddie James House, Jr. (21 de Março, 1902 – 19 de Outubro, 1988), mais conhecido como Son House, foi um influente cantor e guitarrista de Blues Norte-americano.

Sua data de nascimento é controversa. Ainda que os registros legais indiquem 21 de Março de 1902, o próprio Son House deu informações contraditórias ao longo de sua carreira: que estaria na meia-idade durante a Primeira Guerra Mundial, que tinha 79 anos, em 1965, e que havia nascido em 1886.

House nasceu em Riverton, Mississippi. Ele tocou junto com Charley Patton, Willie Brown, Robert Johnson, "Fiddlin'" Joe Martin, e Leroy Williams.

Após matar um homem, alegadamente em auto-defesa, passou algum tempo preso na Fazenda Parchman, uma penitenciária de segurança máxima, no Mississippi.

Hillbilly The Kid relança demo virtual

2008-04-08T11:24:00.001-07:00

A banda Hillbilly The Kid (HBTK) teve sua demo, gravada em 2007, relançada e integrada ao selo paulistano de música independente Pisces Records. Agora o grupo de country-bluegrass do Espírito Santo tem suas músicas disponíveis na seção de lançamentos virtuais do site. O Pisces agrupa bandas de todo o Brasil, divulgando a cultura e os diversos estilos que circulam o meio “underground” do país.

O HBTK mostra em sua primeira demo um country recheado de influências, que passeiam pelo blues rural e vão até o punk rock. O trabalho é composto por seis belas canções, contando com uma homenagem ao grande Johnny Cash, que é a principal referência da banda.

Para baixar a demo do Hillbilly The Kid no selo Pisces Records basta entrar no endereço: http://www.piscesrecords.com.br/ . A demo, na íntegra, também está no myspace do HBTK: http://www.myspace.com/hillbillythekidd .

Deadline Entrevista: Cezar Távora

2008-04-07T06:53:00.000-07:00

É fácil identificar quando as notas musicais saem da gaita de Cezar Távora. Elas são “fritadas” à base de muita sensibilidade e técnica. Suas frases de harmônica são modernas, agressivas e cheias de referências, que vão desde o folk rural de Sonny Terry ao blues abrasileirado de Flávio Guimarães. Esse carioca, nascido em 1960, criado em Lins de Vasconcelos e Vila Isabel, tem paixão pela capital do Espírito Santo, o lugar que, segundo ele, o acolheu e o tornou conhecido no meio artístico.

A seguir, o gaitista Cezar Távora fala sobre seu início no blues, como foram os anos na Big Bat Blues Band e sua ida para o Buster Blues.

Você começou a tocar a gaita cromática, mas foi com a diatônica que se destacou no blues. Como encontrou a gaita diatônica?

Ainda no Rio de Janeiro, procurava em lojas a gaita que escutava em músicas que tocavam na Rádio Fluminense, conhecida como “A maldita”. Sem informações básicas sobre o instrumento, falava sobre a gaita que queria com as pessoas conhecidas, com vendedores e com os músicos, mas ninguém me entendia.

De tanto insistir na procura pelo som acabei encontrando a tal gaita e descobri o estilo característico dela. Era o blues! E foi assim, sem orientação e sem acesso aos sons que queria escutar, que descobri esse estilo musical arrebatador.

Como músico profissional, qual foi o seu primeiro contato com o blues?

Em 1992, já tocando a gaita diatônica, fui convidado para gravar as harmônicas do primeiro disco da banda Urublues. Neste disco de estréia do grupo, que levou o nome da banda e que também foi o primeiro CD lançado por uma banda capixaba, ainda participaram outros músicos como Kátia Brinco, Saulo Simonassi, Alexandre Lima, Mário B., Léo e Chico Júnior.

Como você conheceu os músicos da Big Bat e entrou para a banda?

Também em 1992, ano importante para minha entrada no mundo do blues, vi um anúncio chamando para o show da Big Bat Blues Band que ia acontecer no Loca's Bar, em Bairro República. Cheguei ao local e encontrei dois caras tocando um blues no violão. Era o Eugênio e o Cláudio, dei uma canja e um tempo depois eles me chamaram para entrar para a banda.

Lembro que, no dia, uma chuva quase impediu a minha ida ao bar. Saí de casa, o tempo estava nublado e tinha começado a chover, então, chamei minha esposa e minha sogra para irmos a uma pizzaria. A sorte é que o tempo melhorou e a chuva cessou por volta da meia-noite. Fui para o bar do Loca, os caras começaram a tocar, dei uma “calibrada” na cerveja, conversei com o Eugênio, que foi receptivo comigo, e, só aí, foi que eu dei a canja. O público gostou e no show seguinte, já estava na banda.

Em 1993, chamei para completar o grupo os amigos do Tequila Blues, Mário B. e Carlos Garcia. Nesse período, fizemos shows na Ilha da Fumaça, mas o marco para a banda foram as apresentações no Metrópolis, na Ufes. Foi a partir daí que a Big Bat começou a ganhar nome e espaço na cena musical do Estado.

O que Big Bat Blues Band representa ou representou para sua vida?

Passei 15 anos na Big Bat, o mesmo tempo que tenho de casamento. No início, o Cláudio me incentivou bastante e me passou muito material sobre o blues. A minha preocupação sempre foi tocar bem, influenciar-me pelos gaitistas importantes, sem deixar de lado as minhas referencias de jazz e MPB para traz.

Tocar na Big Bat Blues Band foi parte da história da minha vida. Ao mesmo tempo em que ela me fez crescer como músico, foi um aprendizado na área do blues. Saber que evoluí como instrumentista e que ganhei credibilidade no meio musical são pontos fundamentais quando o assunto é a minha trajetória na banda.

Nesses 15 anos de banda, qual foi o momento mais marcante para sua carreira como músico?

Tocar com o Blues Etílicos, aqui no Espírito Santo, e as duas idas para o Festival de Blues e Jazz de Rio das Ostras, no Rio de Janeiro, foram grandes momentos da minha passagem pela Big Bat. Esses marcos fizeram com que eu visse que tenho condições de tocar com músicos profissionais de qualquer lugar e que não devia mais nada.

Quais são suas principais influências na gaita blues? E o seu estilo, como foi criado?

O primeiro gaitista de blues que escutei foi o Charlie Musselwhite. Esse realmente é uma figura ímpar no blues, tocou com grandes mestres como o Muddy Waters. Outro que tenho como referencia é o Flávio Guimarães. Escutar ele no Blues Etílicos me ajudou a desenvolver gaita à minha maneira.

Meu estilo é uma mistura, acho que o meu som na gaita é mais moderno. Não sou um gaitista propriamente de blues. Identifico-me com o contemporâneo. Adoro o blues tradicional, mas a música se transforma e fica muito difícil tocar o que os grandes gaitistas do passado fizeram. Hoje, o espírito para interpretar a música é outro, o estilo de vida e as dificuldades do dia-a-dia também são distintos e isso é refletido na maneira de tocar.

Influenciei-me por todos os velhos monstros da harmônica. Sonny Boy Williamson II, Sonny Terry, Junior Wheels, George “Harmonica” Smith, Billy Boy Arnold, Little Walter, William Clarke, Sugar Blue, Carey Bell, Billy Branch e vários outros gaitistas fizeram parte da minha formação musical. Quando comecei a conhecer esses mestres, tocava junto com o CD. Assim, acho que consegui pegar um pouco da técnica de cada um.

Quando você estava começando a estudar a gaita, qual era o seu método?

Sempre procurei fazer as frases da guitarra na gaita. Quando era jovem, logo depois de ganhar minha primeira gaita, aos 12 anos, escutava o Jimi Hendrix tocar no rádio e tentava acompanhá-lo, era uma missão impossível, mas divertida. Eu também queria imitar as frases do saxofone, não tinha referências de gaitistas na época. Só fui conhecer Maurício Einhorn aos 14 anos. Era difícil encontrar o material desses músicos nas lojas de discos.

Você formou uma série de gaitistas no Espírito Santo. O que é necessário para ser um harmonicista?

Tem que ter humildade, simplicidade, disciplina e dedicação. Você tem que gostar do que faz e o instrumento tem que fazer parte da sua vida. Saber escutar os outros é importante. Muito do que sei sobre música foi pelo fato de conhecer e conviver com músicos. Isso é uma receita não só para os gaitistas, mas para os músicos em geral.

Estudei, tirei a carteira de músico aos 15 anos de idade, no Rio de Janeiro. Minha esposa também me ensinou bastante a teoria. Isso é um pouco viciante, cada vez que você aprende, mais quer aprender. Mas, não basta estudar. A noite é a verdadeira escola para o músico.

O que a música representa para você?

Hoje, o primeiro plano da minha vida é a minha filha, em seguida, minha esposa e, em terceiro, a música. Tiro o meu coração por minha filha. A música é o ar que respiro. Ela me acalenta não só tocando, mas ouvindo também. De maneira geral ela é a minha válvula de escape. Ao mesmo tempo em que a música alivia os anseios da vida, ela é ingrata. Tenho um emprego de funcionário público que tolero para me manter. É muito difícil viver só de música.

Hoje você está tocando com o Buster Blues. Como é o recomeço?

Com o Buster quero ir fundo ao blues. A intenção da banda é muito séria, queremos levar o blues para todos os lugares, sem distinção de classes sociais ou bairros, cor ou credo. Vamos distribuir nosso material fonográfico e videofonográfico pela Internet e fazer blues, com o pé no chão. Não tenho ilusões quanto ao blues, mas meus objetivos são claros. Dentro da medida do possível vamos tocar bastante, sair do Estado algumas vezes e ganhar estrada.

Como você analisa a cena blues do Estado?

A cena se estabilizou. Quando o blues apareceu no Estado, surgiram várias bandas, mas, agora, parece que está tudo parado. Com muito esforço, as casas de show acolheram bem o blues. Acho que a população está começando a conhecer o estilo. Isso é bom para a continuidade das bandas.

*foto gentilmente cedida por Fábio Vicentini.

Vídeo da semana: "Sister Rosetta Tharpe - Up Above My Head"

2008-04-06T09:37:00.000-07:00

Blues em espírito

2008-04-02T18:01:00.000-07:00

O escritor Paul Oliver, especialista na pesquisa do blues, descreve muito bem a função do blues na vida das pessoas. Confira!

“...o blues é um estado de espírito e a música que dá voz a ele. O blues é o lamento dos oprimidos, o grito de independência, a paixão dos lascivos, a raiva dos frustrados e a gargalhada do fatalista. É a agonia da indecisão, o desespero dos desempregados, a angústia dos destituídos e o humor seco do cínico. O blues é a emoção pessoal do indivíduo que encontra na música um veículo para se expressar. Mas é também uma música social: o blues pode ser diversão, pode ser música para dançar e para beber, a música de uma classe dentro de um grupo segregado. O blues pode ser a criação de artistas dentro de uma pequena comunidade étnica, seja no mais profundo Sul rural, seja nos guetos congestionados das cidades industriais. O blues é a canção casual do guitarrista na varanda do quintal, a música do pianista no bar, o sucesso do rhythm and blues tocado na jukebox. É o duelo obsceno de violeiros na feira ambulante, o show no palco de um inferninho nos arredores da cidade, o espetáculo de uma trupe itinerante, o último número de uma estrela dos discos. O blues é todas estas coisas e todas estas pessoas, a criação de artistas famosos com muitas gravações e a interpretação de um homem conhecido apenas por sua comunidade, talvez conhecido apenas por si mesmo.”

Mergulho nas águas do blues

2008-03-13T08:57:00.000-07:00

Corria o ano de 2002. Era uma noite quente, em Vitória, e Rodrigo saiu para curtir um show num pub da Praia do Canto. Lá, o som sujo das guitarras, através dos amplificadores valvulados, e os magnéticos solos de gaita despertaram nele uma intensa paixão: o blues. Não era somente um show, mas um ritual invocando os espíritos dos velhos bluesmen. A música entranhou-se por seus poros, tomou conta de seu corpo. Sua vida mudaria radicalmente a partir dali.

Jornalista recém-formado pela Faesa, Rodrigo Rezende, 23 anos, fez de sua grande paixão objeto de estudo. Seu trabalho de conclusão de curso, apresentado em dezembro do ano passado, é um livro-reportagem no qual ele conta como o ritmo nascido às margens do Rio Mississippi, entoado pelos negros escravos, nos Estados Unidos, começou a ser feito por músicos no Espírito Santo, desde o final dos anos 80, com a banda Urublues.

Em "Espírito Blues", no primeiro capítulo, o jornalista remonta às origens do gênero musical. A começar pelos tempos da escravidão nos Estados Unidos, passando por suas transformações, até explodir no mundo inteiro. No Brasil, o blues começa a ganhar força nos anos 70 para, uma década depois, dar as caras em território capixaba.

"A idéia inicial do trabalho era fazer um videodocumentário, só que não consegui vender a idéia pra ninguém. Fiquei impossibilitado de fazer tudo sozinho e, de última hora, resolvi fazer o livro, aconselhado pelo meu orientador", conta Rodrigo – que, além de jornalista, é vocalista das bandas Sunrise Blues Band e Hillbilly the Kid.

Sunrise
No segundo capítulo, Rodrigo (mais conhecido como Vovô) narra em primeira pessoa a sua própria trajetória dentro do blues, ao lado dos amigos que o ajudaram a fundar a Sunrise Blues Band. História que começa lá em 2002, após o show a Big Bat Blues Band, no Oil Pub, na Praia do Canto.

"Eu já conhecia o blues, mas aquele foi o meu primeiro contato ao vivo. Ao vivo é diferente! Blues é transpiração, é contato. Quando consegui enxergar o blues ao vivo, ali perto de mim, desencadeou tudo. Foi o dia em que falei: ‘caramba, vou montar uma banda de blues!’", recorda-se.

Para os capítulos seguintes, o jornalista optou pelo formato de entrevista ping-pong, antecedido por um pequeno texto introdutório. De acordo com Rodrigo, a escolha foi resultado de muita conversa com seu orientador. Ele revela que o formato o ajudou, por ser mais prático, uma vez que o tempo que tinha para concluir o trabalho era muito curto (um semestre).

"Além disso, é um formato que gosto de ler. Acho que é mais direto, e você sente a presença do entrevistado. Por conta disso, achei que as pessoas que lessem iriam se interessar também."

Apesar do prazo, realizar esse trabalho foi muito fácil, segundo Rodrigo, pois ele já conhecia as pessoas que fizeram a história do blues no Estado muito antes de pensar em escrever o livro-reportagem. "Eu já tinha uma intimidade com todos os entrevistados, que foram superacessíveis. A produção do livro foi natural, um bate-papo além da conta."

Teoria
A base teórica para a produção de "Espírito Blues" foi os livros "Páginas Ampliadas" e "O que É Livro Reportagem?", ambos de Edvaldo Pereira Lima, e "Livro-Reportagem", de Eduardo Belo. Rodrigo explica que a leitura das obras de Pereira Lima ajudaram-no a perder o medo de falar sobre si mesmo, no livro, e narrar sua participação na história.

"Ele fala que, para escrever um livro-reportagem, o jornalista deve participar. É o que ele chama de observação participativa. E isso eu já fazia, antes mesmo de ter a idéia de escrever o livro. A partir daí, fiquei mais solto para escrever. Sem me culpar, por achar que ia me promover. Foi uma vantagem, pois não precisei me inserir num contexto para falar dele. Já fazia parte", conta Rodrigo, que pretende ampliar sua pesquisa e, futuramente, publicá-la em livro.

Publicado em A Gazeta, Caderno Dois, Coluna Campus, em 11 de março de 2008, texto de Tiago Zanoli.

Hillbilly The Kid e Big Bat Blues, no Teacher's Pub

2008-03-12T01:05:00.000-07:00

O country e o blues estão juntos pela primeira vez em Vitória. O Hillbilly The Kid e a Big Bat Blues Band se apresentam nesta sexta, 14 de março, no Teacher’s Pub, Praia do Canto, às 22 horas. As duas bandas trazem o que há de melhor nos dois estilos e a promessa é de uma boa noite para quem gosta de música ao vivo.

A Big Bat vem com um show recheado de clássicos do blues e o Hillbilly The Kid apresenta, novamente, o Tributo a Johnny Cash. Então, quem quiser bater o pé no chão e cantar “Yippie yi Oh, Yippie yi yay” pode vir e se divertir com mais uma homenagem ao grande “Man in Black”!

Vá lá!

HILLBILLY THE KID E BIG BAT BLUES BAND. Country e Blues. Sexta, 14 de março, 22 horas, no Teacher’s Pub, Rua Rômulo Samorini, 33, Praia do Canto (ao lado do Triângulo das Bermudas e próximo à Ponte Ayrton Senna), Vitória. Entrada, R$ 10,00.

Myspace!

Hillbilly The Kid
http://www.myspace.com/hillbillythekidd

Big Bat Blues Band
http://www.myspace.com/bigbatbluesband

Introdução de Espírito Blues

2008-03-10T15:18:00.000-07:00

O blues é trilha sonora para o grande êxodo negro do sul para o norte dos Estado Unidos. E esse estilo chegou ao Espírito Santo introduzido, principalmente, pela banda Urublues, em 1988. O livro-reportagem 'Espírito Blues' pretende documentar a história dos músicos capixabas que constituíram sua formação musical a partir desse estilo centenário, negro e etílico.

Bandas como a Sunrise Blues Band, o Buster Blues, a Black Jack, além dos precursores Urublues, Big Bat Blues Band e Fábio Mattos Blues Band estarão representados nos capítulos do livro, que em sua primeira edição ainda traz o retrato de dois grandes personagens do blues capixaba, o gaitista Cezar Távora e o guitarrista Douglas Chaga.

Em Espírito Blues, além do registro da ação e produção desses músicos ao longo do tempo, tomo como conhecimento de caso a banda Sunrise Blues Band, da qual faço parte, desde o ano de 2002. No capítulo destinado a ela, narro minha experiência inserido no contexto do blues feito no Espírito Santo.

O que não tem lugar nas páginas de jornal, normalmente, é excluído pelo editor. Mas, as páginas de um livro podem e devem ser o lugar comum para a produção jornalística. Assim o profissional mostra que no jornalismo as informações não se perdem, necessariamente, de um dia para o outro. O 'Espírito Blues' faz o resgate dos fatos que marcaram a formação da cena blues capixaba em um livro-reportagem que respeita a importância dos homens do blues espírito-santense.

Hillbilly The Kid faz tributo a Johnny Cash

2008-03-03T02:22:00.001-08:00

O Hillbilly The Kid (HBTK) inicia o projeto “Tributo a Johnny Cash” e se apresenta no Café Touché, Praia da Costa, Vila Velha no sábado, 08 de março, às 22 horas. O show, que celebra os 76 anos do conhecido “Man in Black”, vem cheio de clássicos como Folsom Prison Blues, I Walk the Line, Ghost riders in the sky e muitos outros. O couvert artístico custa R$ 8,00 (oito reais) e a reserva de mesas é feita pelo telefone 27 32290181.

Há dois anos de atividades, com shows nas melhores casas da Grande Vitória e da Grande Belo Horizonte, o HBTK diferencia-se por ser a primeira e a única banda de country-bluegrass do Espírito Santo. A idéia do grupo é viver os momentos nostálgicos da década de 50, homenagear os grandes mestres do estilo “Hillbilly”, como Johnny Cash, e colocar a platéia para “bater o pé no chão”.

O homenageado da noite, J. R. Cash, mais conhecido como Johnny Cash, nasceu em Kingsland, no dia 26 de fevereiro de 1932 e morreu em Nashville, em 12 de setembro de 2003. Cash foi um cantor e compositor americano de música country, conhecido por seus fãs como "O Homem de Preto". Em uma carreira que durou quase cinco décadas, ele foi para muitas pessoas a personificação do country. Sua voz sepulcral e o distintivo som "boom chicka boom" de sua banda de apoio "Tennessee Two" podem ser reconhecidos instantaneamente em seus primeiros acordes.

Show: Tributo a Johnny Cash
Banda: Hillbilly The Kid
Local: Café Touché.
Av. Gil Veloso, 1856. Praia da Costa, Vila Velha.
(Térreo do Hotel Mercury)
Data: Sábado, 08 de março
Horário: 22 horas
Reserva e contato: 27 32290181

Blues Brasil S.A.

2008-02-21T23:14:00.000-08:00

No Brasil, existe uma discussão sobre o porquê da diferença entre a música rural brasileira e a feita no Sul dos Estado Unidos. Essa questão é solucionada quando se analisa a regionalidade do tráfico negreiro. Os fazendeiros brasileiros preferiam escravos de Senegal, os espanhóis escolheram os iorubás, os ingleses gostavam dos ashantis e os franceses optaram pelos negros de Daomé. Uns tinham como principal manifestação musical a voz outros os tambores, vide o batuque do samba nas terras brasileiras.

Já o folclorista brasileiro Mario de Andrade afirma existir proximidade entre as músicas rurais do Brasil e as do Sul norte-americano.

“Nos congado, moçambiques e sambas de negros rurais ou já de caipiras de São Paulo, as frases de recitativo entre as danças são propositalmente dadas com tais glissandos e portamentos, com tão prodigiosa indecisão melódica, que não é possível grafar estes recitativos. Na realidade, a impressão que se tem é que existe um tema, exclusivamente virtual, que é impossível por determinar com exatidão, sobre o qual os cantadores variam sempre em quartos de tom, desafinações voluntárias, nasalações sonoramente indiscerníveis, arrastados e portamentos de voz. Tudo isso pela sua própria pobreza deixa cantador e ouvinte numa indecisão pasmosa, completamente desnorteado e tonto: porque esse é realmente o processo de tornar mais forte, mais eficaz, o poder hipnótico da música”.

Neste caso, parece que Mario de Andrade se refere ao tão vangloriado feeling blues, ou o sentimento. Mas, de fato, o blues é um gênero exclusivamente afro-americano e não se desenvolveu em outros países de cultura européia que tenham recebido populações negras. Mesmo assim, partindo do princípio de que para se fazer blues basta senti-lo, é irremediável que artistas de outras nacionalidades tomem referencias desse estilo musical em sua produção, sem preconceitos ou preciosismo.

O bluesmen brasileiro Celso Blues Boy certa vez disse que “somos brasileiros e devemos cantar na nossa língua”. O guitarrista carioca, que já gravou com o mestre B. B. King, depois dos festivais de jazz e blues que aconteceram no Brasil em 1978 e 1980, lançou em 1984 o seu primeiro hit Aumenta que isso aí é rock'n'roll e, com a febre gerada pela Rádio Fluminense, o blues se intensificou no país do samba e do futebol. Nomes como André Cristóvam e Blues Etílicos logo ganharam força e, até hoje, o blues feito em terras brasileiras tem revelado muitos intérpretes, além de conseguir respeito da crítica.

No Espírito Santo, este início não é diferente. Em Vitória, no ano de 1986 surge no campus da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes) a Urublues, a primeira banda a levar blues no nome. Nos anos 90, aparecem a Big Bat Blues Band e a Fábio Mattos Blues Band. Outros músicos, como Paulo Branco, Afonso Abreu e Saulo Simonassi engrossam o coro do blues no Estado e passeiam pelo estilo, sem compromissos. Nos anos 2000, depois de um apagão na cena blues no Espírito Santo, o estilo é reforçado com a presença de novas bandas como a Sunrise Blues Band, o Buster Blues, o DC3, o Voodoo Trio, o Red Blues e a Black Jack.

*Trecho de "Espírito Blues", livro de Rodrigo Rezende.

"Marco Zero"

2008-01-19T08:34:00.000-08:00

CULTURA. Bem longe da discussão sobre a origem da palavra blues está o chamado marco zero, a padronização de uma data-chave para o blues, a sua primeira publicação, que aconteceu em 1912. Neste ano, o filho de ex-escravos W. C. Handy, que, mais tarde, se intitularia o Pai do Blues, compôs uma música para a campanha eleitoral do prefeito Edward H. “Boss” Crump, com o nome de The Memphis Blues. No ano seguinte, ele criou o clássico St. Louis Blues, que já foi gravado e tocado por bluesmen e blueswomen de todas as épocas. Só para exemplificar a grandiosidade desta composição memorável de W. C. Handy, nomes como Bessie Smith, Billie Holliday, Louis Armstrong, Chuck Berry já tiveram esse eterno blues em seus repertórios.

Depois do marco da publicação vem outra data importante. Em 1920, acontece a gravação de Crazy Blues por Mamie Smith. O primeiro registro, em áudio, de um blues. Esse fato deu início ao boom do blues urbano, fincado na imagem das divas negras das race records. Um dos pilares responsáveis para o surgimento das mulheres interpretes de blues foi o êxodo das populações negras do Sul para as grandes cidades do Norte, motivadas pela crise econômica, pelos acidentes naturais, pela praga do algodão e pelo fim da Primeira Guerra Mundial. Dessa reação sócio-geográfica, nascem diversas canções como o standard Sweet Home Chicago, composição do mito da encruzilhada, Robert Johnson.

Oh, baby, don't you want to go?
Oh, baby, don't you want to go?
Back to the land of California, to my sweet home Chicago.

Além do êxodo do negro para cidades como Chicago, a poesia do blues, muitas vezes, tem o seu tom trágico, mas, também, pode rir de sua própria desgraça. Existem blues que falam de doenças, como a pneumonia e a tuberculose (epidemias do início do século XX), outros narram a história da vida de uma personalidade. Alguns blues trazem os trens como uma espécie de veículo rodeado de segredos e magias. Mas, inexoravelmente, o amor ou o relacionamento entre um homem e uma mulher, principalmente os que não dão certo, compõem o elixir para se fazer um blues. Lógico, toda essa fórmula diluída em muito uísque, acompanhado de lamento e criatividade.

Etimologia do Blues

2008-01-06T02:08:00.001-08:00

CULTURA. O jornalista Roberto Muggiati narra em seu livro "Blues: da Lama à Fama" uma verdadeira odisséia de fatos e versões sobre a etimologia da palavra blues. Confira a viagem!

“A expressão to look blues, no sentido de se estar sofrendo de medo, ansiedade, tristeza ou depressão, já era corrente em 1550. Na época pós-elizabethana, ou, mais precisamente, como registraram os lexicógrafos a partir de 1616 (ano da morte de William Shakespeare), era costume empregar o termo blue devils para designar espíritos maléficos. Em 1787, os blue devils passaram a simbolizar um estado de depressão emocional, enquanto a palavra no plural, blues, aparecia em 1822 relacionada às alucinações provocadas pelo delirium tremens. Em 1807, num trecho de Salamagundi XI, do escritor americano Washington Irving, a palavra também é usada com esta conotação: 'Ele concluiu sua arenga com um suspiro e eu vi que ainda estava sob a influência de toda uma legião dos blues.' O próprio Thomas Jefferson escreveu em 1810: 'Nós somos assaltados às vezes por algo dos blue devils.' Nos anos 1830 ou 1840, dizer que a pessoa tinha os blues significava que estava aborrecida; em 1860, já significava infelicidade. Um dos primeiros registros escritos da palavra está no diário de Charlotte Forten, uma negra que nasceu livre no Norte e foi trabalhar como professora de escravos na Carolina do Sul. Em 14 de dezembro de 1862, ela anotou no seu diário: 'Não tinha dormido mais do que dez minutos quando fui acordada pelo que me pareciam gritos terríveis vindos dos alojamentos dos escravos.' Os gritos a perturbaram de tal maneira que no dia seguinte, um domingo, ao voltar da igreja, ela anotou no diário: 'Quase todo mundo estava alegre e feliz; eu, no entanto, voltei para casa com os blues. Joguei-me na cama e, pela primeira vez desde que aqui cheguei, me senti muito solitária e lamentei minha sorte.' Pouco depois, em 1886, em Vida no Exército, de um tal de Gregg, aparece o desabafo: 'Foi muito bom para mim aquele dia em que pude enxergar o lado mais iluminado do caso e evitar um severo ataque dos blues'....”

Espírito Blues II

2007-12-23T21:32:00.000-08:00

CULTURA. A faca que desliza no violão, a mesma que descasca uma fruta ou talha o pescoço de alguém, é parte dos instrumentos musicais desse sujeito, o bluesman. Ele narra a sua história, canta e faz melodias que traduzem o seu cotidiano baseado nas interpretações como as dos sons da natureza e na emulação dos ecos à sua volta. O barulho do trem, o cantar de um galo ou o martelar das marretas e das balls and chains (as esferas e as correntes de ferro que o negro carregava atadas aos seus pés para não fugir das prisões) viram elementos da música.

Mas a criatividade de perceber música nos sons orgânicos foi um artifício que o negro usou para driblar as limitações que o branco impunha na época. Antes do formato tradicional, feito com a harmonia do violão, do canto e das respostas de outros instrumentos rudimentares nos intervalos das progressões, o blues rural teve somente os gritos guturais como manifesto musical. É que, no período da escravidão, o negro foi impedido de usar instrumentos de percussão ou de sopro. O Big Boss Man, como era chamado o dono das terras, tinha receio de que os escravos usassem os sons como forma de código para incitarem rebeliões. Dessa forma, a voz se tornou o instrumento musical do negro, e as worksongs ou canções de trabalho deram o ritmo para o escravo produzir, tranqüilizando o feitor.

...

Mais um trecho de Espírito Blues. Livro de Rodrigo Rezende.

Espírito Blues

2007-12-17T15:10:00.000-08:00

CULTURA. Um negro pega seu violão velho, uma faca enferrujada e desliza-a sobre as cordas produzindo um som metálico e tenso. Ele está sentado em uma cadeira de palha, dentro de uma varanda cinza, em uma casa de madeira, às margens lamacentas de um rio. Sua família tem uma pequena terra em Yazzo, o tão aclamado delta, berço do blues. Quando toca, seus olhos brilham. É o reflexo da esperança por dias melhores e a revolta contra a segregação racial imposta pelo branco. Esse mesmo negro tem um irmão preso que trabalha como escravo e toca o blues para trilhar o seu lamento.

Trecho do livro "Espírito Blues" de Rodrigo Rezende.

Paulo Prot vence concurso de Gaita

2007-12-17T14:55:00.000-08:00

CULTURA. O gaitista Paulo Prot ganhou, no sábado, dia 02 de novembro, o 1º Concurso Internacional de Harmônicas de Blumenau, concorrendo com vários harmonicistas do Brasil.

O músico foi o vencedor na categoria MPB, interpretando o samba "Batida Diferente", de Maurício Einhorn. A canção já foi gravada por Lecy Brandão.

Paulo também concorreu com outro capixaba, o gaitista Gleidson Souza, que disputou na categoria Blues.

Para o músico, participar do concurso foi apenas uma forma de ampliar a experiência musical e divulgar o seu trabalho. "Ganhar foi uma surpresa. Realmente, não esperava o resultado. Fiquei muito feliz", disse Prot.

O concurso, que ainda julgou as categorias Jazz, Clássico e Grupos de Gaita, aconteceu paralelamente ao 1º Festival Bluesmenau. O evento reuniu grandes representantes da harmônica mundial, que se apresentaram no Centro de Convenções Expofair e fizeram workshop na Universidade Regional de Blumenau, nos dias 02 e 03 de novembro.

Gaitistas como os americanos Peter Madcat e Randy Singer, o chileno Gonzalo Araya, o argentino Nicolás Smoljan e os brasileiros Benevides Chiréia, Otávio Castro e Jefferson Gonçalves estiveram presentes nesse evento que agitou o cenário da harmônica do Brasil.

Cultura digital e jornalismo cidadão

2007-12-17T14:46:00.001-08:00

TECNOLOGIA. O mundo está se dividindo em nativos digitais e imigrantes digitais, ou seja, existe uma diferença entre os indivíduos que já nasceram com o acesso ao computador, os nativos, e outros que acompanharam e se adaptaram a esse mecanismo, os imigrantes.

Para os nativos, o mundo virtual e o real se completam e interagem de forma simples e equilibrada, diferente dos imigrantes digitais que, por muitas vezes, vêem as inovações tecnológicas com bons olhos, mas sentem dificuldades em assimilá-las.

Os nativos formam um público que precisa ser entendido pelo mercado da comunicação tradicional para que estes virem clientes, mas, para isso, o mercado deve acompanhar e suprir as necessidades desse público.

Como os meios de comunicação tradicional ainda não contemplaram por total o novo público, nasce dessa ausência de informação personalizada, o chamado jornalismo cidadão, ou egocasting, onde, o próprio indivíduo produz a notícia sobre seus pares ou preferencias, vide os Blogs.

Já existe no mercado a preocupação de dar espaço a esse tipo de informação e, em baixa escala, a presença e a confiança da mídia tradicional sobre os conteúdos produzidos pela comunidade.

Segundo estudiosos, as empresas de mídia não poderão mais estabelecer um monólogo linear e unidirecional com seus leitores. Elas devem interagir com centenas de fontes em tempo real e, então, criar uma imagem do que está ocorrendo.

O mercado já está se adaptando a essa revolução, além do estudo das preferências, novos produtos devem ser desenvolvidos, os futuros profissionais da comunicação já entrarão no mercado conscientes da nova realidade, as atividades das redações serão multimídia, a interatividade será intensificada, as informações serão transmitidas por aparelhos móveis, como celulares, I-pods, Palms, e-papers, entre outras modernidades.

O futuro da comunicação é veloz, já está em trânsito, as tecnologias estão cada vez mais acessíveis, os jovens nascem com essa cultura, os mais velhos sentem a necessidade de se adaptar. O mercado de mídia estuda novos meios e a evolução é inevitável. Agora, basta esperar e se preparam para o mundo virtual.

O futuro dos jornais: a definição de personas

2007-05-30T19:10:00.000-07:00

TECNOLOGIA. De acordo com os estudos sobre o futuro dos jornais, patrocinado pela Associação Mundial de Jornais, as empresas estão desconectadas de seus leitores, perderam segmentos inteiros e não sabem qual a cobertura desejada por eles. No entanto, outras empresas de mídia desenvolvem estratégias editorias para melhor atingir o consumidor.

É cada vez mais comum o estudo das preferências dos leitores quanto aos tipos de notícia e o momento que ela é passada ao longo do dia. No Japão, algumas empresas estudam medidas para cobrir o período do dia em que o jornal não é lido.

Outros jornais, como o The New York Times, já definem os tipos de ‘personas’ que possuem os leitores. Nessa pesquisa foram destacadas seis perfis de leitores do site do jornal, que são o fanático por notícia, o pesquisador, o planejador, o leitor de um jornal impresso, o leitor interessado na última notícia e o que consulta o site varias vezes ao dia. Definidas as características do leitor, o Times se preocupou em oferecer informações personalizadas.

Revolução da informação

2007-05-29T06:42:00.000-07:00

TECNOLOGIA. Devido às mudanças tecnológicas o mundo vive uma revolução no processo de produção de informação e de conhecimento. Hoje, é muito comum ouvir o termo Aldeia Global nas discussões sobre o futuro da mídia dentro da sociedade. Esse termo, conceituado pelo sociólogo canadense Marshall McLuhan, quer dizer que por conta dos avanços tecnológicos as distancias para os indivíduos se comunicarem foram reduzidas, por isso dá-se o nome de aldeia.

Com a popularização da Internet e do celular, e com a presença cada vez mais intensa, da TV Interativa, da TV On-line (Web TV), dos vídeos on-line (vodcast), dos arquivos de áudio on-line (podcast), das mensagens instantâneas (SMS), dos Blogs e do Voz sobre IP (VOIP) no cotidiano das pessoas, foi promovida a criação de uma nova cultura, a digital, no universo das relações interpessoais e no mercado das comunicações.

Surge aí uma revolução na maneira como as pessoas adquirem e trocam informações e como conseqüência disso, começam a aparecer no mercado novos modelos de negócios. O maior exemplo dessa revolução é o gigante Google, que é o maior site de busca da Internet e que, com apenas oito anos de existência, possui ações na bolsa eletrônica Nasdaq superiores a 500 dólares, à frente de outros gigantes como Intel, IBM e Dell.

Frente a esse efeito causado pelos novos meios de comunicação de massa, os tradicionais veículos de informação (rádio, jornal impresso, televisão...) buscam se adaptar a nova realidade de mercado para não perderem espaço, e sim, acompanharem o progresso. No entanto, fatos recentes mostram que na França houve redução nas vendas de jornais e nas receitas com publicidade devido a concorrência com os jornais gratuitos e com a Internet. De contrapartida, a imprensa local foi a única poupada do crescimento desse novos concorrentes. Ela conseguiu capturar a receita dos pequenos anúncios que desertaram dos jornais nacionais.

Em 2005, a difusão dos jornais no mundo aumentou em 0,56%. Mas esse aumento ocorreu apenas na Ásia. No ocidente, o desafio é a chegada dos jornais gratuitos, que já são realidade em alguns países, como a Espanha que tem 51% de participação nesse mercado. Portugal, Dinamarca e Itália ainda engrossam o coro a nova modalidade do mercado de mídia.

Dentro da geração usuários dos meios de comunicação gratuitos, o destaque são os jovens, que representam os maiores consumidores da informação via Internet e via jornais gratuitos. Na análise demográfica realizada polo jornal japonês Asahi Shinbum, em 2005, constatou-se que 35% de pessoas entre 19 e 30 anos buscam informações pela Internet e pelos celulares, já pessoas entre 50 e 60 anos registraram apenas 6%.

Segundo dados do Ibope, o Brasil soma 11,4 milhões internautas ativos. No entanto, a barreira econômica impede a popularização da Internet no país, pois, 80% dos usuários fazem parte da classe social A e apenas 10% representam as classes D e E.

As discrepâncias entre Brasil e Japão são grandes em termos tecnológicos e sua popularização, mas a discussão sobre a revolução da informação é extensa e abrange todo o mundo. Nos Estados Unidos o jornal The Economist , na reportagem ‘Quem matou os jornais?’ diz que a publicidade dos sites dos jornais americanos aumentou 35% do 1º trimestre de 2005 em relação ao 2º trimestre de 2006 e a publicidade impressa do Wall Street Journal é apenas 3 vezes a da versão on-line, que é paga. A presença das informações on-line e dos jornais gratuitos ganham notoriedade no mercado e, segundo o diretor do Metro (o maior jornal gratuito da Europa), no futuro, só as edições de fim de semana serão pagas. As edições dos dias úteis serão gratuitas e com menor conteúdo editorial.

Reposta. Já que a indústria da mídia passa por um gigantesco desafio, cabe a ela responder rapidamente a essa competição e se adaptar ao processo digital. E para isso, o objetivo é unir os meios de comunicação, dando mais espaço a produção multimídia e, como exemplo, a integração do processo de publicação e produção das edições impressas e Internet.

Essa nova estrutura, que deve servir de base para todos os meios, acontece no jornal internacional de finanças, o Finalcial Times, que, com a integração das redações, apresentou mudanças no processo de produção como a simplificação de suas edições, o aumento da produção na Internet e fragmentação do quadro de funcionários, onde todos trabalham para impresso e Internet.